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Publications - Press / Interview / TV

Publications (selection)

Hybrid & Sensory Interactive Artworks
Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
(2014)
92 pages
(EN) Hybrid & Sensory Interactive Artworks (PDF version)
(FR) Oeuvres_hybrides_et_sensorielles (PDF version)





Toucher l’invisible
Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
(2019)
16 pages
Extrait de la publication : Texte & Image 5 - Les fabriques des histoires
Edition Université de Savoie (2019) - 236 pages - ISBN 978-2-37741-004-0 EAN 9782377410040
(FR) Toucher l’invisible (PDF version)





Rencontres sensibles
Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
Edition : Les Réservoirs - lieu d’art contemporain
(2015)
20 pages (Exhibition catalogue)
(FR) Rencontres sensibles (PDF version)





Hybridation
Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
L'Espinoa - lieu d'expérimentations artistiques
Edition : Espinoa
(2012)
40 pages (Exhibition catalogue)
(FR) Hybridation (PDF version)




Matière noire
Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
&
Sébastien Descotes-Genon
Directeur du Laboratoire de Physique Théorique
(CNRS, Univ. Paris-Sud, Université Paris-Saclay)
(2016)
13 pages
(FR) Matière noire (PDF version)





Parabol the retooling issue curated by Peter Weibel Karlsruhe
The retooling issue brings together thirteen artists operating at the intersection of art, science and technology.
Edition Section.d Section.a
(2014)
48 pages
ISBN: 978-3-9503888-4-8
Size: 580 x 400 mm

Curators : Peter Weibel
Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Philip Beesley, Verena Friedrich, Thomas Feuerstein, Lynn Hershman, Ryoji Ikeda, Michael Najjar, Random International, Robotlab, Tomás Saraceno, Berndnaut Smilde, Diemut Strebe und Yunchul Kim.







Art in Motion. 100 Masterpieces with and through Media. An Operative Canon
Edition ZKM
(2018)
(Exhibition catalogue)

Curators: Peter Weibel and Siegfried Zielinski.

»Art in Motion. 100 Masterpieces with and through Media. An Operative Canon« will portray the development of media arts by showcasing pivotal pioneering works that utilize technical devices: from photography to cinematography and sound art, the theater of machines and projections, radiophonic and televisual art, the art video, media-based action and Fluxus arts, and the networked and collaborative artistic practices of the last decades.
The works in the exhibition have not been selected on the basis of the classic notion of an image which is oriented on painting, for this always attempts to bend back the new media towards the traditional visual arts and hinders understanding of how the media arts have developed. The coevolution of wheel-based technologies, such as clockwork and calculating machines, transportation machines like automobiles and trains, as well as the image machines that have not only brought forth moving pictures, moving sculptures, and moving spectators, but also ushered in the changeover to electromagnetic production, storage, and distribution media, is an area that is still a mystery to the wider art world. This is why it is important to advance understanding of the development of this art genre by presenting a selection of canonical works.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, marcel duchamp, john cage, eduardo kac, nam june paik, jeffrey shaw, michael snow, miguel chevalier, andreas ammer, arseny avraamov, nanni balestrini, banu musa ibn shakir, vladimir baranov-rossiné, gianfranco baruchello, joachim baur, robert bean, louis bec, samuel beckett, bell laboratories, hans bellmer, walter benjamin, joseph beuys, harald bode, vladimir bonacic, bertold brecht, robert breer, bazon brock, wojciech bruszewski, lucien bull, mary ellen bute, luis buñuel, thaddeus cahill, peter campus, henri chopin, henning christiansen, christo, gerd conradt, hellmuth costardt, edmond couchot, douglass crockwell, larry cuba, georges demenÿ, gabriele devecchi, johanna diehl, charles dockum, christoph dreher, iris drögekamp, jean dupuy, charles eames, ray eames, harold edgerton, sergei mikhailovich eisenstein, experiments in art and technology (e.a.t.), valie export, fm einheit, harun farocki, morton feldman, ferenc ficzek, monika fleischmann, sylvie fleury, masaki fujihata, ivan ladislav galeta, arthur ganson, walter giers, frank gillette, jean-luc godard, heiner goebbels, frank halbig, károly halász, mona hatoum, lynn hershman leeson, gary hill, stephan huene, ányos jedlik, hu jieming, ray johnson, joe jones, béla julesz, yeondoo jung, mauricio kagel, airan kang, yoichiro kawaguchi, on kawara, ed kienholz, frederick kiesler, athanasius kircher, jürgen klauke, kenneth c. knowlton, milan knížák, ferdinand kriwet, shigeko kubota, edmund kuppel, lms (jörg lindenmaier, anthony moore, peter c. simon), david larcher, walther lenertz, alvin lucier, manu luksch, auguste lumière, louis lumière, len lye, ernst mach, frank joseph malina, christian marclay, étienne-jules marey, chris marker, norman mclaren, franziska megert, olaf metzel, werner meyer-eppler, manfred miersch, laurent mignonneau, egbert mittelstädt, lászló moholy-nagy, manfred mohr, lutz mommartz, dàniel muszka, michael naimark, werner nekes, jean-françois nicéron, pips:lab, zhang peili, pier giorgio perotto, zdenek pešánek, walter pichler, františek pilát, sergio prego, raymond queneau, gunter rambow, martin reinhart, kibong rhee, józef robakowski, ulrike rosenbach, boris rosing, dieter roth, luigi russolo, zbigniew rybczynski, otto e. rössler, oskar sala, scenocosme, pierre schaeffer, hermann scherchen, ira schneider, ruth schnell, carlota fay schoolman, ha schult, buky schwartz, konrad balder schäuffelen, paul sermon, richard serra, claude shannon, paul sharits, christa sommerer, stelarc, stephen & timothy quay, karlheinz stockhausen, wolfgang strauss, tamás szentjóby, bertalan székely, aldo tambellini, leon theremin, jean tinguely, thomas tode, gianni toti, timm ulrichs, olivier vallet, stan vanderbeek, woody vasulka, steina vasulka, dziga vertov, jacques villeglé, peter vogel, dénes von mihàly, wolf vostell, otakar vávra, michel waisvisz, tamás waliczky, franz erhard walther, peter weibel, robert whitman, john whitney, virgil widrich, robert wilson, steve wozniak, iannis xenakis, miao xiaochun, la monte young, edward e. zajac, peter zimmermann






Youniverse - Bienal de Arte Contemporaneo de Sevilla BIACS3
Edition fundacion biacs
(2008)
386 pages (Exhibition catalogue)

More than 150 artists from all over the world have participate in the third edition of the International Biennial of Contemporary Art of Seville (Biacs3). In the global context of the information and communication society, the Biacs3 make a new map of Global Art, World Art, addressing the specific aspect of media, environment and technology. Under the title youniverse, the Biennial of Seville show how contemporary art worldwide has changed through the influence of media, technology, science and architecture by fostering one main goal: the participation of the public and a new equation between man and his environment.

Curators : Peter Weibel, curator and artistic director, Wonil Rhee, co-curator, Marie-Ange Brayer, co-curator

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt - Bill Viola - Nam June Paik - Elio Caccavale & Id-lab - Electronic Shadow - Antonio Barrese - Christa Sommerer & Laurent Mignonneau - Rafael Lozano-Hemmer - Claude Parent - Philippe Rahm - Olafur Eliasson - Jeffrey Shaw - Archigram - Archizoom - Philip Pocock - Golan Levin & Zachary Lieberman - Manfred Wolff-Plotegg - Manolo Bautista - Marcel.Li Antunez - Marc Lee - Markus Huemer - Martín Bonadeo - Martin Walde - Masaki Fujihata - Mathias Gommel - Matthew Ritchie - Jesús Palomino - Adel Abdessemed - Michael Sailstorfer - Michael Schuster - Monika Fleischmann & Wolfgang Strauss - Mushon Zer-Aviv - NOX - Kim Shin-il - Yong Ho Ji - Juan Carlos Robles - OCEAN - Oh Yong-Seok - Oliver van der Berg - Paul De Marinis - PIPS: Lab - Ramón Guardans - Rosalie - Roland Fuhrmann - RobotLab - Francois Roche & Stéphanie Lavaux - Sergio Prego - Shi Jinsong - Shilpa Gupta - Stephan von Huene - SunMyoung Choi - Susan Hefuna - Tamás Waliczky - Tim Macmillan - Tom Verebes - Tom Kovac - Vicente Guallart - Wolfgang Munch - Wu Ming Jong - Steve Bradley - Xefirotarch - Zbigniew Rybczynski - Yang Qian - Toyo Ito - Neri Oxman - Jordan Wolfson - José Maria Mellado - Emergent Architecture - EZCT - Lillian Ball - Kisho Kurokawa - Kibong Rhee - Jurgen Mayer H. - Juan Carlos Robles - Eugenio Ampudia - Francisco Almengló - François Dallegret - Chen Wen Ling - John Gerrard - Jennifer Steinkamp - Jeff Han - Gregor Eichinger - Giuliana Cunéaz - Gonzalo Puch - Götz Dipper - Hiraki Sawa - Ian - James Law - Informationlab - Chico Macmurtrie - Christoph Höschel - François Dallegret - Catherine Ikam - Atelier Hitoshi Abe & Masahige Motoe - Axel Killian - Bas Princen - Bose Krishnamachari - Brümer Ramakrishnan & Weibel - Concha Jerez & José Iges - Curro González - Daniela Kutschat & Rejane Cantoni - Dora García - Gianni Pettena - CHS Arquitectos - Giselle Beiguelman - Airan Kang - Alessandro Scali & Robin Goode - Cristina Diaz Moreno & Efren Garcia Grinda - Andrei Ujica - Anne Niemetz & Andrew Pelling - Antonio Barrese ...




FILE SÃO PAULO 2016 – come cross the limit
Festival Internacional de Linguagem Electrônca
Electronic Language International Festival Sao Paulo
Edition SESI-SP arte
(2016)
240 pages (Exhibition catalogue)

FILE SÃO PAULO 2016 – come cross the limit
The exhibition invites the viewers to experience the blend of electronic art with contemporary art. To immerse in the withdrawal of the lanes of design, game, animation and art categories. In addition, in this immersion, to check out artistic productions that are tricking some aesthetic boundaries. The image distortion. The color and tone saturation. The fusion of things. The combination of real space with virtual space. The outlining and blurring of vision. The synchrony of image and sound. The combination of old and new. The exploration of mathematical formulas. The extrapolation of media limits. The membrane that builds on itself. The disturbance of software order. The integration of exterior and interior.
It is, above all, an invitation to unlock the door of the senses. To enjoy. To perceive and discover the nuances that exist between one thing and another. However, not to recognize them as a geometric line that reinforces the limits that are barriers, but to recognize the intimacy of the in between the potential of transformation. The interaction and the contemplation, the grope and the hearing which allow to amplify our mind because it is in this process of groping that the imagination experiments the sensation of going beyond its limit.
Ricardo Barreto and Paula Perissinotto
Organizers and founders of FILE
Centro Cultural FIESP – Ruth Cardoso

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Frederik Duerinck & Marleine van der Werf, Matthew Biederman & Pierce Warnecke, Numen/For Use: Sven Jonke, Christoph Katzler & Nikola Radeljković, Ting-Tong Chang, Norimichi Hirakawa, Angella Conte, Celina Portella, Mac Cauley, Anaisa Franco, One Life Remains, Marcio Ambrosio, Anna Vasof, Seph Li, Ricardo Barreto & Raquel Fukuda, Experimental Interface Lab, Karina Smigla-Bobinski, Mau Maker, RalphVR, Tiago Moraes & Renato Klieger





FILE SP 2014
Festival Internacional de Linguagem Electrônca
Electronic Language International Festival Sao Paulo
Edition SESI-SP arte
(2014)
236 pages (Exhibition catalogue)

The 15th edition of FILE – Electronic Language International Festival in São Paulo takes place at Centro Cultural FIESP – Ruth Cardoso. The festival occupies four spaces in this venue: the Art Gallery, the SESI Digital Art Gallery (building facade), the FIESP Space, and the Mezzanine, besides the pavement of the Consolação, Trianon-Masp, and Brigadeiro subway stations.
The exhibition of FILE SP 2014 presents 20 installations, 3 interactive performances, 213 animations, 24 games designed for several platforms, 14 machinimas, 85 videos, 45 artworks of net and sound art, as well as a selection of Japanese artists’ 8 works in partnership with the Japan Media Arts Festival.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Els Viaene, Eric Marke, Everyware, JeongHo Park, Kanlun Cen, Karina Smigla-Bobinski, Kenny Wong, Luisa Pereira & Manuela Donoso, Matt Kenyon, Takeshi Mukai, Kei Shiratori & Younghyo Bak, Thembi Rosa & Lucas Sander, Vitus Schuhwerk & Till Maria Jürgens, Ei Wada - Toki Ori Ori Nasu, Hiroyasu Ishida, Masaharu Sato, Masashi Kawamura & Kota Igushi, Sayonara Ponytail, Soichiro Mihara, Takayoshi Tsuchiya, Yasuhiro Yoshiura, Dmitry & Elena Kawarga, Candaş Şişman, Alex Verhaest, Bonjour Interactive Lab, Chevalvert, 2Roqs





Unpainted media art fair
Edition unpainted
(2014)
148 pages (Exhibition catalogue) PDF (Extract)
+ USB Key

Artists are lateral thinkers, creatives, visionar- ies. As seismographs of society, they are sensi- tive to change. Technology has taken a central role in our lives. How does the global network affect the creation and reception of art? How do artists react to the digitization of our world? UNPAINTED is a new art fair which addresses such questions and brings together artists that use digital technology as a tool and a medium since many years. A total of 50 exhibitors from around the world have announced their participation.
Dr. Annette Doms, director

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Kim Asendorf - Birte Blauth - Jonas Englert - Johannes Karl - Lab binaer & Felix Weinold - Laboratoire Jardin Cosmique - Ole Fach - Berlin - Arne Felix Magold - Holger Lippmann - Janine Mackenroth - Pia Myrvold - Eva Paulitsch & Uta Weyrich - Jill Taffet - The Neon Rex Project - Klaus vom Bruch & elle p. - Arent Weevers - Hu Jieming - Lu Yang - Yuyang Wang - Hu Weiyi - Wenkai Xu - Yunhan Zheng - Miao Xiaochun - arthobler gallery - bitforms gallery - DAM Gallery - Galerie Andreas Binder - Galerie Anita Beckers - Galerie Carol Johnssen - Galerie Carolyn Heinz - Galerie Peithner - Galerie Rüdiger Schöttle - Haleh Gallery - Louise Alexander Gallery - Nusser & Baumgart - Steve Turner Contemporary - Tanit - xpo gallery - art and space gallery - Christinger de Mayo - Cimatics - dh artworks - Galerie Charlot - Galerie Merhart - kunst I konzepte - Merkur gallery - Transfer gallery - Galerie Wolkonsky





Dialogues of Light and Sound
Edition National Centre for Contemporary Arts (NCCA)
(2015)
66 pages (Exhibition catalogue)

The National Centre for Contemporary Arts (NCCA) launches a large-scale audio-visual project – the international festival TO SEE THE SOUND, dedicated to the study of sound in contemporary art.
TO SEE THE SOUND has been included in the Special Program of the 6th Moscow Biennale of Contemporary Art. The co-organizers of the festival are the international Todays Art Festival (The Netherlands), National Centre for Contemporary Arts (NCCA) and Moscow City Galleries Network.
Dialogues of Light and Soundexhibition, will open at NCCA on October 8th. It will present contemporary art experiments in the field of light and sound synthesis by famous artists around the world.

Curator: Vitaly Patsyukov
Сurators of exhibitions: Olof van Winden, Ivan Antonov, Katya Bochavar, Anna Dorofeeva, Stuart Isacoff, Anastasia Kozachenko
Coordinators: Ivan Antonov (TodaysArt), Yuliya Baldina (Belyaevo), Anna Dorofeeva (NCCA), Anastasia Kozachenko (NCCA), Galina Kuzmina (Na Kashirke), Lyudmila Kuzmina (Na Kashirke), Olga Pogasova (Peschanaya), Olga Zabolotnaya (Khodynka)

Artists: Scenocosme (Grégory Lasserre and Anaïs met den Ancxt), John Cage, Thelonius Monk, Nam June Paik, La Monte Thornton Young, Iannis Xenaki, Anton Batagov, Tatiana Blass, Dan Brinkmann, Marina Chernikova, Tristan Christann, George Crumb, Aleksandra K. Dobrowolska, Evelina Domnitch, Morton Feldman, Dmitry Gelfand, Aleksej Daniel Germanovich, Paul Gladstone-Reid, Vladimir Grigorik, Sofia Gubaidulina, Michael Harrison, Andrew Hancock, Joris Hoogeboom, Mauricio Kagel, Pavel Karmanov, Žilvinas Kempinas, Andreas Kern, Nikolay Khrust, Anna Koleychuk, Vyacheslav Koleichuk, Igor Kolesov, Sergey and Tatiana Kostrikov, Aleksei Kruglov, Maksim Ksuta, Annea Lockwood, Alina Maksimenko, Valeriy Martynchik, Vladimir Martynov, Vera Martynova, Kira Matissen, Markiyan Matzekh, Mikhail Matushin, Arnout Meijer, Elise Morin, Luigi Nono, Liza Park, Krzysztof Penderecki, Mindagaus Piekatis, Mikhail Pagarsky, Nenad Popov, Paolo Ricci, Alex Roff, Nacho Ruiz, Zbigniew Rybczyński, Alfred Schnittke, E. Florian Schweizer, Dmitry Shostakovich, Dmitry Shubin, Vadim Smakhtin, Vladimir Smolyar, Ivan Sokolov, Nikita Spiridonov, Karlheinz Stockhausen, Igor Stravinsky, Evgeny Strelkov, Joris Strijbos, Jiri Suchanek, Andrey Suzdalev, Margaret Leng Tan, Vladimir Tarasov, Antonio Trimani, Alla Urban, Yolanda Uriz, Nargiza Usmanova, Teun Verkerk, Yōsuke Yamashita, Sergey Zagny, Vadim Zaharov, Anya Zholud, Marina Zvyagintseva, Erich Berger & Peter Votava , Verdensteatret,

Sound Art - Sound as a Medium of Art - Edited by Peter Weibel
Edition MIT Press
(2020)
500 pages : ISBN: 9780262029667

Edited by Peter Weibel
Peter Weibel is Chairman and CEO of the ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe, and Professor at the University of Applied Arts Vienna. He has edited other ZKM volumes published by the MIT Press, including, most recently, The Global Contemporary and the Rise of New Art Worlds.

This milestone volume maps fifty years of artists' engagement with sound. Since the beginning of the new millennium, numerous historical and critical works have established Sound Art as an artistic genre in its own right, with an accepted genealogy that begins with Futurism, Dada, and Fluxus, as well as disciplinary classifications that effectively restrict artistic practice to particular tools and venues. This book, companion volume to a massive 2012-2013 exhibition at ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe, goes beyond these established disciplinary divides to chart the evolution and the full potential of sound as a medium of art.

The book begins with an extensive overview by volume editor and ZKM CEO Peter Weibel that considers the history of sound as media art, examining work by visual artists, composers, musicians, and architects alike. Subsequent essays examine sound experiments in antiquity, sonification of art and science, and Internet-based sound art. Experts then survey the global field of sound art research and practice, in essays that describe the past, present, and future of sound art in Germany, Japan, China, the United States, the United Kingdom, Russia, Canada, and Scandinavia. The texts are accompanied by hundreds of color images drawn from the ZKM exhibition.

Essays by Dmitry Bulatov, Seth Cluett, Christoph Cox, Ryo Ikeshiro, Caleb Kelly, Brandon LaBelle, Christof Migone, Tony Myatt, Irene Noy, Adam Parkinson, Bernd Schulz, Carsten Seiffarth, Linnea Semmerling, Başak Şenova, Morten Søndergaard, Alexandra Supper, Atau Tanaka, David Toop, Peter Weibel, Dajuin Yao, Siegfried Zielinski

GLOBALE : DIGITALE
Edition ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe
(2015)
124 pages (Exhibition catalogue)



GLOBALE : Exo-Evolution
Edition ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe
(2015)
86 pages (Exhibition catalogue)

The exhibition focuses on the artistic use of new technologies and opens up views into the future, in various modules. It shows us our new reality, which is shaped by 3-D printers and robots, cyborgs and chimeras, molecules and gene pools, wearable technologies and medical miracles, synthetic life forms, bionic suits and silicon retinas, artificial tissue and repair techniques, and new discoveries in space research, molecular biology, neurology, genetics, and quantum information science. It shows us visions and solutions for twentieth-century problems, such as separating oxygen out of CO2 to combat the climate crisis.

From manual to mental tools, from the hammer to language, over the course of thousands of years human beings have created a culture of tools, an engineering culture that has expanded the boundaries of perception and of the world. The human being has outsourced his bodily functions: the hand to the hammer, the foot to the wheel, the arms to the bow and arrow, the spoken word to the written word, memory to clay tablets and computers, etc. Through the chain of rendering things exterior, the human being transcends evolution. He liberates himself from the violence of nature; he creates an artificial exo-evolution through his tools and through organs made exterior. From exo-biology to exo-planets, from exo-skeletons to »exo-pregnancy«, the contours of a new world deeply marked by technology are taking shape. In the early twenty-first century, art also can no longer stand apart from this technological development.

Traditionally art was focused on representing that which the human eye naturally perceived. When rendering the world of objects visible, painters were trapped in retinal effects and limited to the surface of things. From the microscope to computed tomography, technologies of perception have developed in science. Objects unrecognizable to the naked eye have been artificially made visible. New media bring the technologies of artificial perception, from photography to the computer, into the realm of art. This creates a new awareness of the interconnection of natural and artificial perception, of the object world and the media world, and of art and science. Media are not, however, merely image and sound machines; they are also interfaces in the construction of new realities and new forms of communication. We communicate, negotiate and act through media. The transformation from visual to social media makes clear that the use of media is a vital factor. Media are performative. Their impact is ubiquitous and long-lasting. That is why we speak not only of pictures, but rather of picture acts (Bildakten), not only of language, but of language acts, not only of perception but of acts of perception. Actions have become art forms. Now that a certain amount of overlap exists between the tools of artists and those of scientists, artists’ studios sometimes resemble scientific laboratories and vice versa. Artists today are less in search of subjective expression. Rather, their frames of reference are social systems and scientific structures and methods. This is the reason for new research areas such as art and science labs and art-based research. Scientization of art is beginning to emerge as it did during the Renaissance, creating a sort of Renaissance 2.0.

Peter Weibel (Curator), Sabiha Keyif (Co-Curator), Philipp Ziegler (Co-Curator), Giulia Bini (Co-Curator)

Artists: Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Verena Friedrich, 1024 architecture, Yuri Ancarani, Jinsoo An, ::vtol::, Alisa Andrasek, Alisa Andrasek & Jose Sanchez, Suzanne Anker, Anthropocene Observatory Artificial Nature (Haru Ji & Graham Wakefield), Lise Autogena & Joshua Portway, Nurit Bar-Shai, Sonja Bäumel, Sonja Bäumel & Manuel Selg, Ursula Biemann & Paulo Tavares, Howard Boland & Laura Cinti (C-LAB), Ecke Bonk / typosophes sans frontiers, Adam W. Brown & Robert Root-Bernstein, Oron Catts & Ionat Zurr & Corrie Van Sice, Center for PostNatural History, Jürgen Claus, Sam Conran, Hermann Cuntz, Hermann Cuntz & Marvin Weigand, Theresa Dankovich, Robert Darroll, Caitilin de Bérigny, Frederik de Wilde, Thierry Delatour, Louis-Philippe Demers & Bill Vorn, Heather Dewey-Hagborg, Kitsou Dubois, Anna Dumitriu, ecoLogicStudio, Electronic Shadow (Naziha Mestaoui & Yacine Aït Kaci), Peter Fend / Ocean Earth, Thomas Feuerstein, Klaus Fritze, FZI Forschungszentrum Informatik, Eyal Gever, Alexandra Daisy Ginsberg, Alexandra Daisy Ginsberg & Sascha Pohflopp, Niklas Goldbach, Andy Gracie, Tue Greenfort, Terike Haapoja, History of Others (Terike Haapoja, Laura Gustafsson), Zaha Hadid Architects, Stephen Hawking, Ivan Henriques, Camille Henrot, Lynn Hershman Leeson, Bart Hess, Heurisko Gesellschaft für Biologische Technologien GmbH & Karlsruher Institut für Technologie, Chris Jordan, Manfred Kage, Wanuri Kahiu, Felix Kemner, KIT | Institut für Meteorologie und Klimaforschung, Allison Kudla, Nandita Kumar, Ebru Kurbak & Irene Posch, Christian Lölkes & Adrian Vielsack, Andy Lomas, Wolfgang Mally, Daria Martin, Mediated Matter Group | MIT Media Lab, Agnes Meyer- Brandis, Yann Mingard, MVRDV & The Why Factory (in Kooperation mit MOON Kyungwon & Jeon Joonho), Dave Murray-Rust & Rocio von Jungenfeld, Michael Najjar, Geraldine Ondrizek, Lucy & Jorge Orta, Ne- ri Oxman, Geoffrey Ozin, Tariq Rahman, Reynold Reynolds, Byron Rich, Adam G. Riess, robotlab, Hermann J. Roth, HA Schult, SEAD (Space Ecologies Art and Design), Conrad Shawcross, Semiconductor, Maja Smrekar, Studio Swine, Luisa Székely, Yesenia Thibault-Picazo, Luca Trevisani, Troika, UdK | De- sign Research Lab, Andrei Ujica, Koen Vanmechelen, Paul Vanouse, Aline Veillat, Pinar Yoldas, Martin Walde, Peter Weibel, Daniel Widrig, Where Dogs Run, Scenocosme (Grégory Lasserre and Anaïs met den Ancxt)





Augmented senses
Edition OCT Art & Design Gallery
(2011)
190 pages (Exhibition catalogue)
+ USB Key

Use of digital shook all the industries up and spread itself in the whole world by offering every day new abilities to people. The field of creation too. The limits of our own 5 senses are constantly postponed by new discoveries and inventions getting from experimental to common use. We wonder often how we could do in the past without technologies which appears today totally essential. Digital revolution never finished to transform our world so fast that sometimes we can't understand these phenomenons."Augmented Senses" shows visions of creators from two great nations, France and China, who associated to offer two visions, a dialogue built in a journey of artistic installations.
Questioning relations between humans and their environment, these works...
Curators : Charles Carcopino (FR), Art Yan (CN)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Du Zhenjun - Pierrick Sorin - Antoine Schmitt - Laurent Pernot - Gregory Chatonsky - France Cadet - Pierre-Laurent Cassière - Felicie d’Estienne D’Orves - Fan Zonghai - Hu Jieming - Lin Junting - Liu Yi - Olivier Ratsi - Shao Ding - Wang Chungkun - Wu Juehui - Xu Wenkai - Yang Zhimin - Yao Dajun - Yao Chung-Han - Ye Rui - Zhang Liaoyuan - Zheng Yunhan





Project Daejeon 2012 : Energy
Edition Daejeon Museum of Art
(2012)
392 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt,  Laurent Grasso - Edwardo Kac - Marcos Novak - Christa Sommerer & Laurent Mignonneau - kim seongyoung - kim soonim - chim pom - tsubasa kato - chun kyungwoo - jin meyerson - seiko mikami & sota ichikawa - shin hakchul - giuliana cunéaz - park chankyong - motohiko odani - hung-chih peng - paul d. miller - haru ji & graham wakefield - kang hyunwook & park yongseon - lu yang -etc.





Translife - International Triennal of New Media Art
Edition Fan Di'An and Zhang Ga, The National Art Museum of China
(2011)
306 pages (Exhibition catalogue)


Translife - Virtual Tour
Edition National Art Museum of China
(2011)
Online tour on NAMOC National Art Museum of China website : www.namoc.org/quanjing/2011/20110727_xmt/index.html


Translife - International Triennal of New Media Art
Edition Fan Di'An and Zhang Ga, The National Art Museum of China
(2011)
Online publication on Translife website : http://2011.mediartchina.org/

The National Art Museum of China presents TransLife, the next installment of the Media Art China series, now instituted as a triennial, in Beijing.
Amidst the global challenges of climate and ecological crises that threaten the very existence of humanity, the exhibition TransLife reflects on the whereabouts of humankind in relationship to nature through an unique perspective and philosophical speculation, calling for citizen participation in facing these imminent challenges with artistic imagination to advocate a new world view of nature and a retooled humanist proposition.
The exhibition is structured by three thematically related components that gradually progress from the discovery of new sensorial potentials that extend our cognitive capacities to the emergence of multiple life forms to biodiversity and an exploration of the symbiosis of cohabitation, revealing emerging concepts of life and provoking contemplation on the biosphere. In doing so, the exhibition also strives to reassess the historical roots and epistemological foundation of the current ecological and environmental predicament, interrogating the notion of subjectivity inherent in the project of modernity and the anthropocentrism derived from that tradition.

TransLife will bring to the Beijing audience an unparalleled roster of 53 artworks by over 80 artists and artist collectives from China, Korea, Japan, Singapore, the United States, Canada, Mexico, Brazil, Spain, Italy, France, Germany, Switzerland, Austria, The Netherlands, Latvia, Ireland, UK, Finland, Belgium, Norway, Serbia and Australia.

Artistic Director / Curator, ZHANG Ga

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Lawrence Malstaf - Laurent Grasso - HeHe - Diane Landry - Carsten Nicolai - Eduardo Kac - Andre - Jan L Andruszkiewicz - Marije Baalman - Benjamin Bacon - Zane Berzina - Oron Catts - Chris Chafe - Grisha Coleman - Ursula Damm - Marnix De Nijs - Christian Eckels - Gilberto Esparza - Ruairi Glynn - Andy Gracie - Guo Yao - Guo Hao - Terike Haapoja - Jonas Hansen - Thomas Hines - Jeffrey Huang - Sota Ichikawa - Todd Ingalls - Krasić Ines - Zune Lee - Yongbaek Lee - Li Hui - Liu Shan - LocalStyle - Joel Louie - Bernie Lubell - Malcolm MacIver - Bryan J Mather - MeatMedia - Seiko Mikami - Sey Min - Kasia Molga - Neurotica Collective - Greg Niemeyer - Guto Nobrega - Leif Percifield - Leo Peschta - Chris Piuggi - Julius Popp - Kevin Raxworthy - Ken Rinaldo - David Rye - Joe Saavedra - Chris Salter - Lasse Scherffig - Susanna Schoenber - Harry Smoak - Julian Stadon - Steve Potter Lab - Jackson Tan - Paul Thomas - Tian Li - Jane Tingley - Edwin Van der Heide - Mari Velonaki - Vujičić Silvio - Wang Yuyang - Herwig Weiser - Wu Juehui - Xu Wenkai - Xu Weijing - Amy Youngs - Ionat Zurr





Incheon International Digital Art festival
Edition Nabi press
(2010)
400 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt - Herman Kolgen – Carsten Nicolai - Selavy Oh - Roy Ascott – Elif Ayiter – Max Moswitzer – Mike Phillips – Chris Saunders – Heidi Dahlsveen – Koh Seung-Wook – Ko Eun-Jung – Kim Nan-Hee – Kim Yong-Gu – Kim Eun-Sub – Kim Joon – Kim Ji-Sook – Kim Chul-Hwan – Kim Tae-Won – Kim Tai-Yun – Kim Hyun-Woo – Kim Hyung-Wook – Kim Hae-Min – Nam Byeong-Cheol – Nam Yang-Hee – RohwaJeong – Bae Ki-Tae – Shin Hye-Jin – Yang Soo-Hyun – Yang Jang-Hoon – Yoon Oung-Jo – Oh Kyung-Seok – Lee Kwangho – Lee Dongi – Lee Dong-Hwan – Lee Voo-Gi – Lee Yahpp – Lee Yong-Baek – Lee Lee-Nam – Lee Hyo-Jin – Im Jin-A – Chun Ji-Yoon – Chung Won-Suk – zxis – Choi Soo-Yeun – Choi Yoo-Joo – Choi Eun-Jin – Hahn Ye-Seul – Han Joo-Sung – Han Jemma – Hong Son-Gi – Kurt Hentschläger – Kichul Kim, Jihoon Byun – Ulf Langheinrich – Minha Yang, Young-gyu Chang – Jean Dubois & Chloé Lefebvre – Chris O'shea – Diller Scofidio + Renfro – The Living-David Benjamin & Soo-in Yang – Masayuki Akamatsu – Graffiti Research Lab, OpenFrameworks with Tony Quan – United Visual Artists – Byungil Choi – Omar Khan – Troika – Cesar Harada – Haque Design & Research – Tesoc Hah – Keun-Se Lee – Si-Hyung Ahn – Si-Jae Byun – Ujuju – Rhee, Joo-Hyeong – Kim, Byoung-Ho – Myung-Jin Song – Bae, Jong-Heon – NewturnGroup – Kim Seunghoon – Yoo Sangjoon – Lee Kyungkyu – Lee Samuel, Kim Keunhyoung, Kim Meehei – Lee Hwajin & Park Miok – Choi Mina – Han Yoonchung – Hwang Joosun – Xi Guo – Lu Yang – Shi Chuan – Wang Yuyang – Wu Juehui – Zhang Liaoyuan – Tian Li + Gan Hua – Kim Jungun & Shiratori Kei – Mori Koichiro & Onishi Yoshito – Amaguchi Takahiro – Kaji Hiroki a.k.a sheep – Takamatsu Shimpei &Yamaguchi Reiko – Horiguchi Junshi + Nagaiwa Kumiko





Experimenta - Speak to me / 5th International biennal of media art
Edition Experimenta
(2012)
98 pages (Exhibition catalogue)

Opening in September 2012, Experimenta Speak to Me, 5th International Biennial of Media Art will be an exhibition featuring interactive, screen based and installation artworks that investigate interconnectivity, communication, technology and what it means, at this time, to be together.
Experimenta Speak to Me will feature the latest work from emerging and established artists working with digital media in Australia, and from around the world

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt - Ryoko Aoki & Zon Ito - Sylvie Blocher - Natalie Bookchin - Christopher Fulham - Johan Grimonprez - Shih Chieh Huang - Hiroshi Ishiguro - Tristan Jalleh - Eugenia Lim - Jess MacNeil - Wade Marynowsky - Archie Moore - Kate Murphy - Dominic Redfern - Nina Ross - Nobuhiro Shimura - Soda_Jerk - Charlie Sofo - Grant Stevens - Kenji Suzuki- Katie Turnbull - Takayuki Yamamoto





ISEA 2020 Montreal - Canada - Why Sentience ?
Edition ISEA
(2020)
104 pages (Exhibition catalogue)

MTL connecte - ISEA2020
Printemps numérique

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Ivan Abreu, Tsvetan Bachvaroff, Marco Barotti, Nina Bouchard, Marie-Helene Boyd, Audrey Briot, Sophia Brueckner, Brit Bunkley, Akshay Cadambi, Jean-Marc Chomaz, Ian Cloutier, Teresa Connors, Roderick Coover, Malizin Cortes, Gina Cortopassi, Elizabeth Demaray, Michel Didier, Camille Duprat, David Garneau, Sonia Guggisberg, Phil Hall, Steve Heimbecker, Sue Huang, Daniel Iregui, Sölen Kiratli, Suzanne Kite, Adriana Knouf, Joanne Lalonde, Louise Mackenzie, Florencia Marchetti, Evan Montpellier, Lisa Moren, Matthew Mosher, Aaron Oldenburg, Allison Parrish, Afroditi Psarra, Ana Rewakowicz, Tivon Rice, Stéphanie Rottenberg, Theresa Schubert, Jeremy Segal, Roxanne Sirois, Hugo Solís García, Klaus Spiess,

ISEA 2016 Hong kong - Cultural R>Evolution
Edition ISEA / School of Creative Media City University of Hong Kong
(2016)
314 pages (Exhibition catalogue)

22nd International Symposium on Electronic Art
Cultural R>evolution
Electronic media exemplifies the dual meaning of revolution: to always create new while returning to the old. In this dynamic, where multiple centers and margins compete for attention, and borders to be transgressed are shifting, paradigms and practices must be replaced, repackaged and re-appropriated to keep up with the parallel evolutions in art, creativity, culture, society, and politics

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, akova d. n., bar-shai n., bejtic z., bennett g., biasutto a., brain t., cayley j., chan c., chen i. c., s.-l. chuang, coover r., copenhagen game collective (hasselager a., toft i. m., harrer s., schumacher r.), costa a., dal bo d., davis s., day k., de mutiis m., denton m., ewing c., ferraiolo a., fleury g., flitman i., fontaine a., fu y. s., gaines a. c., gremmler t., heinz s., hokanson t., hu r., hui p., i & c (long i., zhou c.), jai du, kim j., knox e., kranidiotis y., lavigne s., levy f., maigret n., mccrickard a., moll j., nishimoto a., obando p., paonessa d., pearlman e., priest g., prophet j., rajca e., raus l., reiche m., reinhuber e., rettberg s., ritter d., siu e., todd b., tran l., tsoupikova d., turano p., van eenoo c., vavarella e., wilson b., wong c. c. k., wright r., zhou y, black moss (hughes n., wang j.), chu h. p., davis s., denton m., fu y. s., fuchs m., guskos a., hellberg f., hessels s., klein t., kuriata i., laurenzo coronel t., lesmes l., mauro-flude n., miller d., nelson p., nolan k., rodriguez h., truniger l., waliczky t., xu r., bares j., borsuk a., capone s., durbin k., hatcher i., wingate s., brass art (lewis c., mojsiewicz k., pettican a.), hirao s., ip y.y., lang p., ottiger n., papalexandri-alexandri m., takahashi t., assocreation & lab 11, cheng l., danch e., davies h., freeman j.c., gould c., innocent t., insertio (partaik j., lévesque l., barragán h.), meglouise, ottavi j., pickett j., sermon p. , Laurent Mignonneau & Christa Sommerer, Dorothy Wong, Chung Ka Hei & Pan Shi Hang, Clea T. Waite, Genetic Moo, Marcel Schwittlick & Thomas Heidtmann, Luke Pendrell, Maurice Benayoun






ISEA 2012 Albuquerque - Machine wilderness
Edition ISEA
(2012)
174 pages (Exhibition catalogue)
ISBN 978–1–934435–57–1

The eighteenth international symposium on electronic art, ISEA2012 ALBUQUERQUE: Machine Wilderness, marks the first major international gathering to deeply examine the complex relationships between existing and emerging technologies and wilderness through the intersection of contemporary art, science, culture, and society. As the home of not only many of the most “wild” places in the country, but also some of the most advanced technologies and scientific discoveries, New Mexico and the Southwest region offer the world a site for reflection and inspiration.

The main ISEA2012 exhibition, Machine Wilderness, features work that combines art, science, technology and nature, demonstrating the role art can play in re-envisioning the world. The more than 100 artists are from 16 countries. The exhibition is based at both 516 ARTS and the Albuquerque Museum of Art & History, with off-site projects at the Alvarado Urban Farm, the New Mexico Museum of Natural History & Science, the Rainosek Gallery at the University of New Mexico School of Architecture & Planning, and the Richard Levy Gallery. The exhibition was juried and curated through an international call for proposals.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt - Stephen Cartwright - Paula Castillo - Agnes Chavez & Alessandro Saccoia - Seoungho Cho - Alicia Eggert & Mike Fleming - Jason Garcia - Steve Gibson, Justin Love & Jim Olson - Alexander Glandien - Matthew Hebert - Joel Hobbie Benjamin Johnsen - Hector Leiva - Colleen Ludwig - Mark Malmberg - Meow Wolf - Daniel Miller - Joana Moll & Heliodoro Santos - Fernando Orellana - Ruben Ortiz Torres - Kura Puke & Blue Wade - Jud Yalkut & Nam June Paik - Ivan Puig & Andres Padilla Domene - François Quevillon - Carlos Rosas - Bruno Manna - Leo ViIlareal - Paul Wiersbinski & Hanna Hildebrand - Krista Caballero - Lynn Cazabon & Neal McDonald - Annica Cuppetelli & Cristobal Mendoza - D. Bryon Darby - Filipa De Lima Valente - Matthew Hebert - Stephen Hilyard - Jim Houk, Kent Frankovich & Adam Pettler - Anna Keleher & Claire Coté - CorpusElectric Collective - Eve-Andrée Laramée & Tom Jennings - Hector Leiva - Rachel Mayeri - Neil Mendoza & Anthony Goh - Yulia Pinkusevich - Stephanie Rothenberg - Alyce Santoro - Marina Zurkow & Christie Leece - Christiaan Zwanikken -etc.





Experimenta - Utopia now / International biennal of media art
Edition Experimenta
(2010)
58 pages (Exhibition catalogue) PDF (Extract)
ISBN: 978-0-9581597-6-0

Experimenta Utopia Now International Biennial of Media Art chases the dream of a perfect world. Showcasing more than 35 works from countries including Australia, Japan, Austria, India, Germany, Canada, France, Taiwan and the UK, Experimenta Utopia Now critiques the scope for happiness on earth as we know it, pokes fun at social and physical boundaries and questions the human race’s ability to preserve itself.

List of artists :
Scenocosme (Grégory Lasserre and Anaïs met den Ancxt) // AES+F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovitch, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes) // Peter Alwast // Patrick Bernatchez // Blendid (David Kousemaker & Tim Olden) // Marco Bresciani // Persijn Broerson & Margit Lukács // Bu Hua // Michael Burton // Penelope Cain // Cao Fei // Leon Cmielewski & Josephine Starrs // Jen DeNike // Jean DuBois & Chloe Lefebvre // Hans-Peter Feldmann // Christopher Fulham // Shilpa Gupta // Adad Hannah & Niklas Roy // Susan Jacobs // Christian Jankowski // William Kentridge // Kwon Miller Productions (Annie Kwon and Paul Miller aka Dj Spooky) // Isobel Knowles & Van Sowerwine // Jimmy McGilchrist // Rowan McNaught // Angelica Mesiti // Laurent Mignonneau & Christa Sommerer // Ms & Mr (Stephanie nova Milne & Richard nova Milne) // Dorota Mytych // David OReilly // Stuart Ringholt // Momoyo Torimitsu // Kuang-Yu Tsui // Levi van Veluw // Kit Wise // Yang Zhenzhong





Hybridation & art contemporain
Edition Al dante – Aica / Editor : Raphael Cuir
(2013)
134 pages
ISBN-13: 978-2847617924

L’hybridation : une méthode de l’art contemporain ?
De nombreuses œuvres d’art hybrident aujourd’hui les formes, les genres, les espèces. Elles désordonnent et réordonnent librement les catégories. Elles nous incitent ainsi à échapper à toute logique préétablie afin d’explorer le potentiel de significations d’un monde toujours plus complexe que nous habitons et transformons à mesure qu’il nous fabrique lui-même. L’hybridation apparaît comme une des méthodes de conception privilégiées de l’œuvre contemporaine. L’hybride est à l’origine un composé de deux éléments de nature différente anormalement réunis, en biologie c’est le mélange de deux espèces différentes comme la truie et le sanglier, l’âne et la jument : « L’hybride culturel est un élargissement métaphorique de cette définition biologique.[…] C’est quelque chose d’hétérogène dans son origine ou sa composition ». L’hybridation peut prendre des formes très diverses dans l’art. Les artistes s’en servent pour jouer de sa force de contraste, sa capacité à faciliter l’association des contraires qu’elle tempère dans l’homogénéité de l’œuvre.
Des critiques et historiens de l’art spécialistes d’esthétique et d’art contemporain interrogent la notion d’hybridation et analysent son impact dans les œuvres contemporaines. Ils en étudient les diverses modalités, notamment du point de vue des théories postcoloniales et des nouvelles technologies dans un monde globalisé. Des artistes apportent aussi leur indispensable témoignage et exposent leur conception et leur utilisation de l’hybridation à des fins subversives, critiques et politiques.

With : Scenocosme (Grégory Lasserre and Anaïs met den Ancxt), ORLAN, Bronwyn Law-Viljoen, Raphael Cuir, Mélanie Bouteloup, Élisabeth Couturier, Raimi Gbadamosi, Christine Buci-Glucksmann, Pascale Marthine Tayou

AESTHETICS OF CHANGE / 150 Years of the University of Applied Arts Vienna
ÄSTHETIK DER VERÄNDERUNG / 150 Jahre Universität für angewandte Kunst Wien
Edition : MAK Vienna - Museum of Applied Arts Vienna
Edited by Christoph Thun-Hohenstein, Gerald Bast, Elisabeth Schmuttermeier, Peter Weibel, Patrick Werkner.
German/English
(2017)
67 pages (Exhibition catalogue)

The exhibition AESTHETICS OF CHANGE: 150 Years of the University of Applied Arts Vienna in two parts casts a glance back onto 150 years of the University’s history, while at the same time daring to look into the future.

The Angewandte: 150 Plus 30
The second part of the jubilee exhibition in the MAK’s upper Exhibition Hall, curated by Peter Weibel and Gerald Bast, outlines theses for the future and advocates for a reorientation of education, art, and society. Three chapters present aggregated trends. The exhibition focuses on current and visionary research, in addition to contemporary artistic positions.

“Future is there, where we ourselves strive towards it”
Pursuing this idea leads to an interactive exhibition experience. The spotlight is on the new; old structures dissolve in the darkness. This combination of ruins and enchanted forest allows the search for the future to commence.

Curators
Elisabeth Schmuttermeier, Curator, MAK Metal Collection and Wiener Werkstätte Archive
Patrick Werkner, Professor and Head of the Art Collection and Archive,  University of Applied Arts Vienna
Gerald Bast, President, University of Applied Arts Vienna
Peter Weibel, Professor (emer.), University of Applied Arts Vienna; Executive Director, ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe


With : Scenocosme (Grégory Lasserre and Anaïs met den Ancxt), Joseph Beuys, Hans Hollein, Peter Weibel, Alfons Schilling, Ruth Schnell, Anab Jain, Monika Piorkowska, Marc Lee, Emmanuelle Charpentier, Geoffrey Ozin, Ruth Schnell, Martin Kusch, Laurent Mignonneau & Christa Sommerer ....

La Belle Vie Numérique ! 30 artistes de Rembrandt à Xavier Veilhan
Exposition à la Fondation EDF, espace Electra
Édition : Beaux Arts &Cie / Fondation EDF
Curator : Fabrice Bousteau
(2017)
112 pages (Exhibition catalogue)

Depuis la fin des années 1980, le « numérique » a transformé irrémédiablement nos vies mais également la démarche artistique à travers le monde. L’exposition proposée par La Fondation Groupe EDF et le commissaire Fabrice Bousteau, tente de capter un instantané de notre époque insaisissable et questionne la scène artistique actuelle.

Catalogue de l’exposition « La Belle vie numérique ! », l’ouvrage montre l’importance grandissante du numérique dans nos vies et tente de définir comment les artistes des dernières générations ont transformé leurs pratiques ? Leurs outils de création ont-ils été influencés par les outils GAFA (Google, Amazon, Facebook, Apple) ? Comment reflètent-ils le changement de perception du monde ressenti par chacun de nous ? Quels regards portent-ils sur ce nouveau monde dont on ne perçoit plus les frontières entre réel et virtuel ?
Depuis la fin des années 1980 le « numérique » a définitivement transformé notre vie, et ce, dans le monde entier.
L’exposition tente de capter un instantané de notre époque, un selfie de cette ère en évolution permanente. Elle prend le pouls et questionne la scène artistique actuelle. Sociologues, performers, dessinateurs de bande dessinée et musiciens se mélangent à travers des thématiques qui interpellent et attirent l’attention de chacun d’entre nous.

Avec : Scenocosme (Grégory Lasserre and Anaïs met den Ancxt), Aram Bartholl, Lee Lee Nam, Lyes Hammadouche, Winshluss, Xavier Veilhan. Carla Gannis, Marie-Julie Bourgeois, Lyes Hammaouche, Véronique Béland, Du Zhenjun, Katja Novitskova,...








Ré flexions - autour des nouvelles acquisitons
Edition : FRAC Alsace - Sélestat
(2019 )
60 pages (Exhibition catalogue)

Avec Ré flexions, le FRAC Alsace présente une sélection des oeuvres acquises en 2017/2018 et souhaite initier une discussion autour de sa collection publique. Cette exposition rassemble des artistes déjà établis, en devenir ou à découvrir, issus d’origines et de milieux artistiques variés, travaillant dans une diversité de médiums et de techniques. Leurs œuvres, dont certaines exposées et d’autres accessibles sous forme de documentation, donnent une vision de la diversité de l’écosystème de l’art contemporain et abordent des thématiques communes telles que le rapport de l’humain à son environnement, les voyages et les rencontres, témoignant des multiples façons de s’approprier le monde. Le spectateur est invité à découvrir les liens qui se tissent entre les positions artistiques autonomes et les thématiques sociétales et environnementales au début du XXIe siècle.Tout en élargissant le cadre classique d’une présentation des œuvres, cette exposition permet de comprendre les enjeux de la collection, du fonctionnement et des missions du Fonds Régional d’Art Contemporain d’Alsace. Ce livret présente toutes les acquisitions 2017/2018. Un espace de documentation, situé dans la salle d’exposition, propose une sélection de publications et de documents, permettant ainsi de découvrir autrement les œuvres, le travail des artistes et le processus d’acquisition.

Conception éditoriale et textes : Felizitas Diering, commissaire de l’exposition
Avec les textes fournis par les artistes Scenocosme (Grégory Lasserre and Anaïs met den Ancxt), Annabelle Amoros, Guillaume Barth, Eva Borner, Robert Cahen, HeHe, Jean-Marie Krauth, Marianne Mispelaëre, RYBN, Bruno Serralongue, les galeries ainsi que les ressources et critiques citées et l’assistance de Coralie Lhote, médiatrice








Hortus 2.0
Édition : EDIS fonds de dotation art des nouveaux médias
Auteur : Sous la direction de EDIS - Avec les textes de Véronique Baton
(2017)
62 pages (Exhibition catalogue)

EDIS qui soutient depuis 2012 l’art des nouveaux médias organise l’exposition Hortus 2.0. Répartie sur plusieurs sites au cœur d’Avignon, la manifestation installe son épicentre au Musée Louis Vouland pour rayonner sur deux lieux, la chapelle Saint-Charles et le Musée Angladon. Le jardin et ses multiples merveilles et métamorphoses artistiques sont le fil rouge.
Composant un parcours sensoriel original, l’exposition met en scène une trentaine d’œuvres. Les artistes présentés, de renommée nationale et internationale, s’intéressent au jardin, au foisonnement et à la vulnérabilité de la nature. Ils explorent les potentialités des nouvelles technologies et de la recherche scientifique pour créer des œuvres matérielles ou immatérielles, spatiales ou lumineuses, interactives ou génératives. Herbiers numériques, végétations odorantes, sculptures végétales en 3D, jardin sonore et plantes tactiles dessinent au regard des collections d’arts décoratifs du musée, les contours d’un jardin devenu le lieu de toutes les métaphores et transfigurations artistiques.
Le parcours croise ainsi des approches thématiques diversifiées : du jardin des délices et des vanités au jardin comme lieu de mémoire et de refuge, de l’équilibre écologique à l’expérimentation technique, Hortus 2.0 invite le visiteur à appréhender sa propre perception du jardin face à des différentes écritures artistiques et transformations technologiques du monde contemporain.

Avec : Scenocosme (Grégory Lasserre and Anaïs met den Ancxt), Miguel Chevalier, Antoine Schmitt, Edmond Couchot & Michel Bret, Bertrand Gadenne, Laurent Pernot, momoko seto, hicham berrada, vincent broquaire, France Cadet, davide quayola

The Lumen Prize 2015/16 catalogue
Edition Lumen Prize
(2016)
80 pages

The Lumen Prize celebrates the very best art created digitally by artists around the world. Its goal is to celebrate the power and potential of this exciting genre through an annual competition and global tour of works selected by an eminent panel of judges.Since 2012, Lumen has staged more than 20 shows and events in more than 10 capital cities around the world, including New York City, Shanghai, Athens, Amerstdam, Riga, Cardiff, and London. In partnership with its academic partners, Lumen holds seminars, artist talks and symposiums at nearly all of its shows.Lumen believes in the power of art and is honoured to be working with a range of education and art partners around the world including the UK's Computer Arts Society, New York's Creative Tech Week, NY's School of Visual Arts; London's Camberwell School of Arts MA Fine Art Digital programme, CADW, the heritage arm of the Welsh Government and Swansea University's School of Management.Lumen is owned by Lumen Projects Ltd, a not-for-profit company registered in Wales, UK. All entry fees to the prize are allocated to the prize fund and global tour.







Interactive Installation Art & Design -- Art Experience Driven by Technology
Executive Editor: Wang Chen
Edition : Artpower International Publishing
(2019)
300 pages + CDROM
ISBN-10: 9881998298
ISBN-13: 978-9881998293

Interactive installation art is an important medium of artistic expression, generated alongside the development of technology and art throughout the 21st century. This book includes a number of interactive installation projects, dedicating particular attention to how designers convey their message.
Instead of accepting information passively, in an interactive installation the audience is encouraged to communicate directly with the art. This book is divided into three parts: immersive installation (environment), experimental installation (technology), and feedback installation (engagement). Featuring examples drawn from 3D-rendered images, photographs and video projects, this book will explain the relationship between art and technology, and explore some of the ways these fields can be combined. It is a high-quality and practical guidebook, to accompany any interactive installation art exhibition.

New Media Installation - Technology in Public Art
Publisher: Gingko Press Inc
(2019)
240 pages
ISBN-10: 158423718X
ISBN-13: 978-1584237181

Media Art has gradually been expanded in public installation since 20th century, which reveals the fact that artists began to practice and experiment their artworks with technology and tried more possibilities to influence the communication between human and art. Move on to the 21st century, media technologies have been developed rapidly in variety, which creates a larger space for contemporary art practices and a higher physical participation and social interaction.
In New Media Installation: Technology in Public Art, you will meet a series of fantastic public art installations applying with various kinds of new media technologies in the recent years, such as video, projection computers, internet, geo-locational devices and etc.. From small sculpture to large land, from optical impression to physical movements, this book will show you the power of new media art and its fatal influence on both cultural objects and social events.

CITY SONIC #16
Winter Sessions
Edition Transcultures
(2019)
50 pages

Pour sa seizième édition, City Sonic, festival international des arts sonores, s’installe dans plusieurs villes brabançonnes en mode Winter Sessions. Cette « manifestaSon » initiée par Transcultures (Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores) célèbre le plaisir de l’écoute active et des lieux métamorphosés par des créations audio-plastiques, numériques, poétiques…

Artists: Scenocosme (Grégory Lasserre and Anaïs met den Ancxt), Elizabeth Anderson , Christophe Bailleau , Roald Baudoux , Jacob Bleu , Félix Blume - ARTE Radio , Antoine Boute , Maïa Blondeau , Charo Calvo , Ariane Chesaux , Arthur Colson , Régis Cotentin , Maxime Coton , Mathilde Couturier , Emmanuel Da Costa , Sarah Debove , Laurence Demaret , Natalia de Mello , Raymond Delepierre , Baudouin de Jaer , Alexander Derben , Martine Doyen , Thibaut Drouillon , Fabien Dubois daniel duchamP , Iancu Dumitrescu , Stephan Dunkelman , escapad.io , Margarida Guia , Stephan Ink , Isa Belle , Gauthier Keyaerts , Stéphane Kozik , Tamara Laï , Myriam Lambert , Pierre Larauza , Bruno Letort , Gilles Malatray , Jessie Manica , Vincent Matyn , Ludovic Medery , Kika Nicolela , Isabelle Nouzha , Ordinaire , Paradise Now , Pastoral , Hughes Peeters , Paul Pirotte , Colin Ponthot , Cédric Norbert , June Peduzzi , Petermfriess , Daniel Perez Hajdu , Jeanne Pruvot Simmoneaux , Quasi una fantasia , John Sanborn , Chloé Schuiten , Franck Soudan , Eric Therer , Clément Thiry , Vincent Tholomé , Todor Todoroff , Andreas Trobollowitsch , Lukas Truniger , Unda , Valkiri , Florian Van de Weyer , Maxime Van Roy , Dominique Vermeesch (do.space) , VOID , VTGK , Emmanouil Zervakis …







City Sonic, Les arts sonores dans la cité
Edition La Lettre Volée
(2014)
280 pages

A partir de l’expérience originale du Festival international des arts sonores City Sonic (Mons, Belgique) et des nombreuses œuvres qui y ont été présentées depuis sa création en 2003, différentes entrées de ces champs audio plurielles sont passées en revue dans cette publication. Au delà des spécificités de ce « sound art » contextuel qui investit la cité pour la métomorphoser, sont ici explorés les croisements interdisciplinaires et poétiques entre son et objet, arts visuels, cultures numériques, nomadisme, environnement.…
Sous la direction de Philippe Franck (directeur/initiateur de City Sonic et de Transcultures), sont réunis des textes de Philippe Baudelot (autour du son et du numérique), Alexandre Castant (extraits de journal de différentes éditions du festival), Anne-Laure Chamboissier (« de l’image au son et vice versa »), Jean-Paul Dessy (le « sacrement du son »), Philippe Franck (sur les différents champs esthétiques et « hybridasons » de City Sonic ainsi que sur l’expérience de la plate-forme Espace-s Son-s Hainauts-), Gilles Malatray (sur la déambulation sonore) ainsi que des définitions des arts sonores d’artistes ayant participé à City Sonic.
Ce corpus textuel est complété par une sélection de visuels et une compilation digitale de pièces sonores réalisées spécialement pour le festival entre 2003 et 2014*. Celle-ci propose plusieurs pièces inédites ainsi que d’autres aujourd’hui introuvables marquant la diversité créative de City Sonic.
Cette publication à La Lettre Volée a été réalisée en partenariat avec Transcultures et le soutien du manège.mons, dans le cadre du projet Espace(s) Son(s) Hainaut(s), plate-forme transfrontalières pour les musiques innovantes avec le soutien des fonds FEDER France-Wallonie-Vlanderen.

Sélest'Art - Biennale d'Art Contemporain de Sélestat
23e édition
Edition Sélest'Art
(2019)
34 pages

Initié par la Ville de Sélestat en 1987, le rendez-vous d’art contemporain Sélest’art réunit, durant un mois, des artistes pluridisciplinaires et propose une balade urbaine de découverte d’oeuvres contemporaines, disséminées dans le centre-ville.
Pour la 23e Biennale d'art contemporain de la ville de Sélestat, douze installations originales, discrètes ou monumentales, contemplatives ou interactives, seront à découvrir au fil des rues, des jardins et des parvis de la ville, sur les thématiques croisées "patrimoine, nature et art contemporain".

Artists: Scenocosme (Grégory Lasserre and Anaïs met den Ancxt), guillaume barth, eva t bony, apolline grivelet, anne houel, alexandre kato, cécile meynier, françoise saur, aurélie slonina, mehryl levisse, axel gouala 

Le musée qui cache la forêt
Edition Musée Ianchevici
(2012)
98 pages (Exhibition catalogue)

Le musée Ianchelevici propose de faire entrer la nature dans le musée. Des artistes aux profils variés offrent différentes perceptions de la nature à travers des œuvres en tout ou en partie constituées d’éléments végétaux. Leurs interventions envahissent l’espace du musée et invitent le spectateur à poser un regard différent sur la nature domestiquée. Perceptions visuelles, plantes sonores ou tactiles, les nouvelles technologies se mettent au service du végétal. Par le biais de l’écologie, de la dérision ou encore de l’utopie, cette exposition interactive implique le visiteur à travers une vingtaine de photographies, sculptures, assemblages, vidéos, installations,…

Artists: Scenocosme (Grégory Lasserre and Anaïs met den Ancxt), Saâdane Afif, Elodie Antoine, Collectif Arcopori (Bernard Josse, Vincent Taforeau, Alexandre Lavallée), Will Beckers, Jean-Marie Boons, Marie Denis, Mario Ferretti, Dominique Gayman, Ivan Henriques, JacquesIezzi, Collectif Impala Utopia (Jérôme Abel, Jérémie Boyard, Colin Ponthot), Christian Lapie, Tony Matelli, Patrick Nadeau, Jacques Pyfferoen, Xavier Rijs, Agnès Rosse, Aurélie Slonina, Laurent Taquin, Nils Udo, Levi van Veluw, Aurore Vandember, Alain Verschueren, Claire Willemann, Nicolas Wolkenar.





The last Frontier
Edition
Musée des beaux-arts de la Nouvelle Ecosse / Art Gallery of Nova Scotia
(2011)
66 pages (Exhibition catalogue)

Human beings share an increasingly precarious co-existence with their natural surroundings. Once regarded as a permanent paradise, the "natural" world has become an elusive last refuge of the wild. The Last Frontier examines the tension between nature, culture, technology, and the built environment through works of art. Faced with globalization, oil spills, overbuilding and overpopulation, artists have both documented and recreated their environments. Where artists at one time recorded their pristine surroundings, now advances in technology allow for fabrication of that open, infinite universe.

The Last Frontier features several renowned artists: Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Vikky Alexander, David Askevold, Iain Baxter&, Mark Bovey, Ed Burtynsky, Erik Edson, Holly King, Kelly Richardson, and Tom Sherman, American Alan Sonfist, Isabelle Dehay

The Art Gallery of Nova Scotia is proud to present The Last Frontier in partnership with the Halifax Regional Municipality and Centre Culturel français|French Embassy in Canada and with support from the Canada Council for the Arts and Nova Scotia Department of Tourism, Culture and Heritage.





A-part
festival international d'art contemporain Alpilles Provences 2010-2014
Edition A-part
(2014)
280 pages (Exhibition catalogue)

"Aux bords des paysages #3" 
Curator : Gwendoline Corthier-Hardoin / Le Passe Muraille
Communauté de communes du Grand Pic Saint-Loup
Edition Le Passe Muraille
(2018)
38 pages (Exhibition catalogue)

Le commissariat général de la manifestation aux bords des paysages est assuré par Gwendoline Corthier-Hardoin, avec le concours de Didier Fournials, Directeur Culture & Patrimoine de la Communauté de communes du Grand Pic Saint-Loup.

La troisième édition d’aux bords des paysages réunit six artistes contemporains sur sept sites de la Communauté de communes du Grand Pic Saint-Loup. Investir les paysages de ce territoire, c’est s’adapter à un patrimoine naturel et architectural d’exception, dont les spécificités géologiques s’entremêlent à un passé médiéval. La manifestation aux bords des paysages met en exergue une large diversité d’horizons ; à chacun correspond un projet que les artistes ont réalisé spécialement pour le lieu. Les sites de Saint-Mathieu-de-Tréviers et Saint-Jean-de-Cuculles, accueillant les œuvres de Pascal Navarro et du couple Scenocosme, relèvent d’une intimité que les artistes ont fait transparaître dans leurs propositions. Le col de Fambetou, la route du Triadou, ou encore le sentier du Pic Saint-Loup à Cazevieille, des sites dont l’ampleur interpelle le public, sont investis par des œuvres monumentales d’Élodie Boutry et Pedro Marzorati, répondant à la puissance et aux dimensions du panorama. Quant aux paysages architecturaux offerts par Saint-Martin-de-Londres et Les Matelles, les espaces résonnent avec les réalisations de Pier Fabre et Gilbert Coqalane. Le patrimoine médiéval est magnifié à travers des œuvres issues d’une réflexion sur la place déterminante que la nature occupe dans nos vies. aux bords des paysages #3 est un moment de dialogue entre les paysages du Grand Pic Saint-Loup et la création contemporaine ; une parenthèse qui permet de reconsidérer notre rapport au quotidien. La culture, essentielle, multiforme, transgénérationnelle, s’offre aujourd’hui au public du territoire afin de créer un lien entre nature, art et individus. Grâce à la multiplicité des gestes artistiques et des média employés, allant du dessin à l’art numérique en passant par le bois, le métal ou le voilage, les artistes nous donnent le temps de voir, ou de revoir. C’est à travers leur perception et leur créativité que nous pouvons, nous aussi, imaginer nos propres paysages.

Artists: Scenocosme (Grégory Lasserre and Anaïs met den Ancxt), Pascal Navarro, Pier Fabre, Pedro Marzorati, Élodie Boutry, Gilbert Coqalane

"Arbres, regards d’artistes"
Exposition à l'Abbaye de l’Escaladieu à Bonnemazon (France)
Edition Département des Hautes-Pyrénées
(2018)
44 pages (Exhibition catalogue)

Les plasticiens invités à l’abbaye de l’Escaladieu pour l’exposition « Arbres, regard d’artistes » ont en commun une même fascination pour l’énergie vitale et le mystère qui se dégagent des arbres. Pour valoriser le cadre naturel de l’exposition et accroître la pertinence de la rencontre entre art et nature, certains artistes ont aussi été sollicités pour créer sur place des œuvres pensées pour le parc de l’abbaye.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt,  Simon Augade, Bruno Blais, Claude Brugeilles, Odile Cariteau, Bertrand Flachot, Guiboyer, Alexandre Hollan, Rémi Lesclauze, Véronique Matteudi, Nöt, Omnibus, Jean-Patrice Oulmont, Elena Peinado Nevado, Philippe Pujo, Samuel Rousseau, Scenocosme, Monique Teilh 

Touch - le monde au bout des doigts
Edition Mudac / Musée de la main
(2012)
54 pages (Exhibition catalogue)

Le mudac et la Fondation Claude Verdan – Musée de la main s’associent pour une exposition singulière sur leurs deux sites : véritable éloge du toucher, elle plonge le visiteur dans les formes multiples de notre rapport sensoriel – et parfois sensuel – au monde. L’exposition invite à de nombreuses expériences sensorielles insolites transgressant fréquemment les limites entre les sens.
Des dispositifs technologiques à « retour de force », par exemple, simulent la forme, la consistance, la texture, la position, les mouvements ou le poids d’éléments virtuels rendus « tactilement » réels. De vraies plantes réagissent au toucher par des sons dans Akousmaflore, le jardin musical du duo français Scenocosme...

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt - Camille Scherrer - Lynn Pook & Julien Clauss - Jan Huggenberg - Mathieu Rivier - Frank Fietzek - Kumiko Kushiyama - Zane Berzina, - Frédéric Kaplan - Eric Lanz - Konstantin Datz - Mariam Astrayan - Khalil Klouche -etc





Passepeau
Edition Fondation Claude Verdan / Musée de la main
(2012)
34 pages (Exhibition catalogue)





Athens Video and Art Festival
Edition multitrab production
(2010)
300 pages (Exhibition catalogue) PDF (Extract)

Athens Video Art Festival is a dynamic international festival of digital arts and new media that represents Greece worldwide, as it is the official video art festival of Greece. It has won the support of artists, organizations and public, that make a strong presence each year.
The “coexistence” of artists from 58 countries in the festival, makes it a big celebration of international digital culture, a living dialogue, an exchange of information and view from the world. Athens Video Art Festival aims to seek and investigate the most important tendencies in the field of digital arts, raising the stake even higher, attempting to “educate” the wide public on new media and modern culture, and help the promotion of artists and their works, in a new globalised community.It is organized for the sixth consecutive year and each edition is a bold step forward.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt - Andy Warhol - Taxiarchopoulos Giorgos - Grigoris Lagos - Dave Murray Rust - Aggelos Papadakis - Owen Green - Dejan Kaludjerovic - Eva Brunner-Szabo - Gregorz Rogala - Hojat Amani - Ieva Balode - Maria Lalou - Milan Stanic - Parag K.Mital - Agelos Papadakis - Roland Wegerer - Zioga Irida - Ziogas Ioannis - Iro Myrto Chaviara - Dagly Zeyner - Jess Mcneil - Selman Elma - Dimitris Papoutsakis - Iro Myrto Chaviara - Fotini Papadatou etc.





ISEA 2012 Albuquerque - Machine wilderness
18th International Symposium on Electronic Art
Fall 2012 Re-envisioning Art, Technology and Nature
Edition ISEA / 516 Arts
(2012)
60 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt - Stephen Cartwright - Paula Castillo - Agnes Chavez & Alessandro Saccoia - Seoungho Cho - Alicia Eggert & Mike Fleming - Jason Garcia - Steve Gibson, Justin Love & Jim Olson - Alexander Glandien - Matthew Hebert - Joel Hobbie Benjamin Johnsen - Hector Leiva - Colleen Ludwig - Mark Malmberg - Meow Wolf - Daniel Miller - Joana Moll & Heliodoro Santos - Fernando Orellana - Ruben Ortiz Torres - Kura Puke & Blue Wade - Jud Yalkut & Nam June Paik - Ivan Puig & Andres Padilla Domene - François Quevillon - Carlos Rosas - Bruno Manna - Leo ViIlareal - Paul Wiersbinski & Hanna Hildebrand - Krista Caballero - Lynn Cazabon & Neal McDonald - Annica Cuppetelli & Cristobal Mendoza - D. Bryon Darby - Filipa De Lima Valente - Matthew Hebert - Stephen Hilyard - Jim Houk, Kent Frankovich & Adam Pettler - Anna Keleher & Claire Coté - CorpusElectric Collective - Eve-Andrée Laramée & Tom Jennings - Hector Leiva - Rachel Mayeri - Neil Mendoza & Anthony Goh - Yulia Pinkusevich - Stephanie Rothenberg - Alyce Santoro - Marina Zurkow & Christie Leece - Christiaan Zwanikken -etc.





ISEA 2011 Istanbul - Istanbul Uncontainable
17th International Symposium on Electronic Art
Editor : Lanfranco Aceti, Ozden Sahin, Andrea Ackerman
Edition LEA / ISEA
(2012)
400 pages (Exhibition catalogue) : PDF (Extract)

When talking about ISea2011 Istanbul one of the things I believe will remain as a legacy of the symposium is its magnitude. ISEA2011 was the most attended to date with almost 1500 attendees, the last count we had was of 1489, and it had over 100 artists– the ones we could account for who participated and engaged with the city in multiple ways, authorized and non.
The exhibition Uncontainable was part of the official Parallel Program of the 12th Istanbul Biennial, which allowed participating artists and curators to provide diverse perspectives on contemporary developments within fine arts aesthetics.
Lanfranco Aceti, Artistic Director and Conference Chair

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt - Mark Amerika - Thomas Ankersmit - Warren Armstrong - Roy Ascott - Bello Benischauer - David Bowen - Kirsty Boyle - Songül Boyraz - Priscilla Bracks - Paul Brown - Andrew Burrell - Karen Casey - Ayoka Chenzira - Susan Collins - Tom Corby - David Cotterrell - Chuck Csuri - Mark Cypher - Elisabeth M. Eitelberger - Anita Fontaine - Darko Fritz - Mathias Fuchs - Tina Gonsalves - Jane Grant - Aroha Groves - Mark Guglielmetti - Ian Haig - Sigune Hamann - Peter Hardie - Tim Head - Nigel Helyer - Troy Innocent - Vicky Isley - Janis Jefferies - Sophie Jerram - Karen Lancel - Barbara Layne - Hermen Maat - Teoman Madra - John Matthias - Manfred Mohr - Vera Molnar - Sean Montgomery - Yota Morimoto - Phill Niblock - Kilian Ochs - Julian Oliver - Mike Paulin - Esther Polak - Julian Priest - Rachel Rakena - Lisa Reihana - Danielle Roney - Daan Roosegaarde - Gavin Sade - Susan Sloan - Paul Smith - Tamiko Thiel - Jo Tito - John Tonkin - Patrick Tresset - Ivar Van Bekkum - Sonja van Kerkoff - Sander Veenhof - Mari Velonaki - Pieter Verhees - Roman Verostko - Nils Voelker - Te Huirangi Waikerepuru - Johannes Westendorp






Touch and Go
Leonardo Volume 18 Issue 3
Volume Editors: Lanfranco Aceti, Janis Jefferies and Irini Papadimitriou
Editors: Jonathan Munro and Özden Şahin
Publisher: Goldsmiths College
Edition LEA
(2012)
252 pages (Publication) : PDF (Extract)
ISBN: 978-1-906897-18-5

Touch and Go is published in collaboration with Watermans and Goldsmiths College in occasion of the Watermans’ International Festival of Digital Art, 2012, which coincides with the Olympics and Paralympics in London. The issue explores the impact of technology in art as well as the meaning, possibilities and issues around human interaction and engagement. Touch and Go investigates interactivity and participation, as well as light art and new media approaches to the public space as tools that foster engagement and shared forms of participation.

Contributors: Scenocosme : Gregory Lasserre & Anais met den Ancxt, Simona Lodi, Luca Barbeni, Suguru Goto, Paul Squires, Tine Bech, One-Room Shack, Evelyn Owen, Michele Barker, Anna Munster, Anna Gibbs, Eleanor Dare, Carol MacGillivray, Bruno Mathez, Phoebe Hui, Jonathan Munro, Gail Pearce, Graeme Crowley, The Mustard and Blood Orchestra, Joseph Farbrook, Emilie Giles, Rui Filipe Antunes, Claire Le Gouellec, Felicie d'Estienne d'Orves,Birgitta Cappelen, Anders-Petter Andersson, Dave Colangelo, Patricio Davila, Marco Donnarumma, Gesa Friederichs-Buttner, Benjamin Walther-Franks, Judson Wright, Maria Chatzichristodoulou [aka Maria X], Ellen Pearlman, Newman Lau, Kenny Lozowski, Charissa N. Terranova.





ISEA 2009 - 15th International Symposium on Electronic Art
Edition ISEA
(2009)
130 pages (Exhibition catalogue)

ISEA2009: The Exhibition is a judicious arrangement that is a curated selection of the many successful peer reviewed proposals in the Art Projects category, submitted to the 15th International Symposium on Electronic Art in Belfast. The Exhibition features 66 works by approximately 75 artists from 25 countries.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Vince Dziekan - Ian Clothier - David Guez - Jim Kosem - Joseph DeLappe - Pam Skelton - Sam Kang Li with Justin Zhuang - Martin Rieser - Gavin Sade & Priscilla Bracks - Squidsoup - Allan Hughes - Kuaishen Auson - Revital Cohen - Matt Green & Stuart Sloan - Ola Stahl & Kajsa Thelin - Alexa Wright & Alfred Linney & Zhuoran Wang - Tony Allard & Kristine Diekman - Jay Bushman - Denise Doyle - David Elliott, Andrés Colubri, Patrick Tierney - Paula Levine - Brad Todd - Petko Dourmana etc.






Sound Art (1. Auflage)
Edition ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
(2012)
36pages (Exhibition brochure)


Sound Art. Sound as Medium of Fine Art
Edition ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
(2012)
44 pages (Exhibition brochure)


Sound Art. Sound as Medium of Fine Art
Edition ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
(2012)
Online publication on ZKM website : http://soundart.zkm.de

Curator: Peter Weibel
Project coordinator and co-curator: Julia Gerlach

The exhibition "Sound Art. Sound as a Medium of Art" presents for the first time the development of sound art in the 21th century at the ZKM | Media Museum and in a public space. From Futurism to Fluxus, through to Twitter sonifications, the ZKM charts the history of Sound Art during the 20th century. However, focus is placed on contemporary practices: with works from 90 artists from which approximately 30 new productions from recent years will be represented, the visitor gains insights into the unique sound cosmos of contemporary art. The sound world visualizes its own exhibition architecture, and the exhibition visitor himself becomes the generator of sounds. Visual experience dominates in numerous exhibitions. "Sound Art. Sound as a Medium of Art" emphasizes auditory experience and transforms the visual experience. The visitor is thus provided with the opportunity to become acquainted with an entirely new sound cosmos, which neither radio, film nor the music industry has been able to establish to such an extent. The exhibition "Sound Art. Sound as a Medium of Art" makes new sound perceptions not only experienceable in the museum: passers-by may encounter sounds in the three installations located in the forecourt of the ZKM and five installations in public areas around the city of Karlsruhe. In addition, a selected concert program with outstanding performative projects enriches the exhibition: LaMonte Young, Xenakis, Cage and Ryoji Ikeda are representative of the program’s broad spectrum. The exhibition’s wealth of sounds has also been facilitated by the richness of the archives made accessible to the Karlsruhe public for the first time to this extent. Included are the "unheard avant-garde" from Scandinavia, the Broken Music Archiv from Berlin and curated audiopoints from european archive inventories.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Sarkis - Nam June Paik - Iannis Xenakis - La Monte Young - John Cage - Gary Hill - Bruce Nauman - Carsten Nicolai - Peter Weibel - Peter Ablinger - Tyler Adams - Maryanne Amacher - Cory Arcangel - Baghdassarians Serge et Boris Baltschun - Bernard et François Baschet - Joachim Baur - Harry Bertoia - Joseph Beuys - Marque Jens - Broken Music - Ludger Brümmer et Dipper Goetz - Janet Cardiff et Georges Bures Miller - Stephen Cornford - Chris Cunningham - Paul DeMarinis - Matthias Deumlich - Dipper Goetz - Max Eastley - Ulrich Eller - Walter Giers - Shilpa Gupta - Hanna Hartman - Het Apollohuis - Douglas Henderson - Ryoji Ideda - Anna Jermolaewa - Sergi Jora - Marcos Alonso - Martin Kaltenbrunner et Günter Geiger - Rolf Julius - Timo Kahlen - Joseph pince - Georg Klein - Christina Kubisch - Kalle Laar - Bernhard Leitner - Logothetis - Alvin Lucier - Kaffe Matthews - Christian Marclay - Benoit Maubrey - Soichiro Mihara - Kazuki Saita - Robin Minard - Haroon Mirza - Mongrel - Gordon Monohan - David Moss - Anselm Venezian Nehls et Tarik Barri - Max Neuhaus - Pauline Oliveros - Daphne Oram - Marco Preitschopf - Roberto Pugliese - Eliane Radigue - Kirsten Reese - Werner Reiterer - Steve Roden - Aube Scarfe - Michael Saup - Dieter Schnebel - Sollfrank - Janvier -Peter ER Sonntag - Joulia Strauss - Akio Suzuki - Takis - Günther Uecker - Julijonas Urbonas - Edwin van der Heide - Huene - Pierre Vogel - Carl Michael von Hausswolff et Friedrich Jurgenson - Bram Vreven - Jean Weinfeld - John Wynne et Tim Wainwright -etc.






You_ser 2.0 - Celebration of the Consumer
Edition ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
(2009)
(Exhibition brochure)


You_ser 2.0 - Celebration of the Consumer
Edition ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
(2009)
Online publication on ZKM website : http://www06.zkm.de/zkmarchive/www02_youser_you/you/index_com_content_article_86_83_en.html

Curated by Peter Weibel
Project Management: Bernhard Serexhe

In its exhibition YOU_ser 2.0: Celebration of the Consumer the ZKM engages with the effects on art and society of net-based, global creation and demonstrates for the first time in technologically advanced installations the link between "user generated content" and contemporary art. The new installations presented in the exhibition transfer the potential for users’ creative collaboration developed in the internet into an artistic context and enables the visitors to emancipate themselves. They can act as artists, curators and producers. Visitors to the exhibition are central as users, as emancipated consumers. YOU are the content in this exhibition! YOU are a part of the universe: YOUniverse. YOU are the user of the world and part of the world, and with that a participant in the world. Whoever is a part of the world also bears some responsibility for the world, of which they are a part. Through their participation, the YOU, the user, has the chance to change the world.In the most technologically advanced environments and installations, the most recent state of the art of participation, pARTicipation, is being shown. That reinforces that tendency, which becomes established in the spirit of the enlightenment for democracy, for untrammelled access to education for all and for the creativity of all.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Antonio Barrese - Rafael Lozano-Hemmer - Jeffrey Shaw - Christa Sommerer & Laurent Mignonneau - Airan Kang - Hung Keung & imhk lab - Michael Schuster - Marc Lee - Auke Touwslager & Ursula Lavrenčič - Jim Campbell - Kurt Hofstetter - Michael Bielicky & Kamila B. Richter - Herbert Schuhmacher - susigames - Ronald Genswaider - Yaacov Agam - Peter Weibel & Matthias Gommel - Monika Fleischmann & Wolfgang Strauss - David Link - PIPS:lab - Axel Roch & Mehi Yang - Catalina Ossa Holmgren & Enrique Rivera Gallardo - Rejane Cantoni & Daniela Kutschat-Hanns - Kees Aafjes - Armin Linke - Martin Walde - Lisa Reinerth - reacTable - Eva Paulitsch & Uta Weyrich,

Fad festival de arte digital Catalogo 2007/2009/2010
Edition FAD
(2011)
144 pages (Exhibition catalogue)
ISBN 978-85-61659-19-6





Trace(s) Festival des arts numériques
Edition Ville de Bagnols-sur-Cèze
(2014)
30 pages (Exhibition catalogue) PDF (Extract)

La Ville de Bagnols-sur-Cèze a souhaité mettre en lumière la culture électronique et les arts multimédias. Les artistes invités se sont saisis d’outils numériques pour créer des œuvres magiques, remplies de poésie, d’humour et d’effets déroutants. Ainsi, durant trois semaines, une sélection d’œuvres numériques, autour du thème de l’interaction entre le temps, l’image et la mémoire a rassemblé et conquis un public large, novice ou passionné.
Mises en valeur par les lieux patrimoniaux qui les ont accueillies (le Prieuré Saint-Pierre à Pont-Saint-Esprit et le Centre d’art rhodanien Saint-Maur à Bagnols-sur-Cèze), comme une passerelle jetée entre histoire et contemporanéité, les œuvres ont séduit, amusé ou émerveillé les visiteurs.
Ce catalogue présente les artistes et les œuvres accueillis durant les différentes expositions du festival.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Gary Hill, John Sanborn, Studios Chevalvert, Collectif Avoka, Collectif Void, Caroline Duchatelet, Laurent Pernot, Djeff





Ouroboros No 1
Estudios Visuales Y cultura Digital
Edition Centro de investigación y Producción Artística (CIPA)
(2013)
214 pages





Natures artificielles
Edition Maison des Arts de Créteil
(2013)
56 pages (Exhibition catalogue)

L’exposition Natures Artificielles présente les oeuvres de plus de 27 artistes ou collectifs internationaux, autant de visions originales d’un réel transfiguré par une époque mutante où l’homme joue de son emprise ambiguë. Elle est conçue comme un parcours poétique d'installations, on y croisera des parcelles de natures interactives, des laboratoires qui réinventent l'histoire scientifique, des transcriptions cinématographiques, et des voyages spirituels, une invitation au jardin d'Eden...

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Philip beesley, alexandre burton, france cadet, pierre-laurent cassiere, christoph de boeck, félicie d’estienne d’orves, evelina domnitch & dmitry gelfand, fabric, malachi farrell, harun farocki, anaisa franco, jordi puig, gaybird, hehe, li hui, sachiko kodama, atsunobu kohira, bertrand lamarche, felix luque sanchez, jordi puig, robin meier & ali momeni, nicolas reeves, ho tzu nyen, jung yeondoo,





Expanded city - WRO09 13th media art biennale
Edition Wro Art Center
(2009)
216 pages (Exhibition catalogue)

WRO 09 International Biennale of Media Art undertakes the theme of Expanded city, referring to the avant-garde tradition and dwelling on issues of the city as a variable medium capable of coding and recoding, determining the observation point for contemporary mediality. The symposium as much as the competition and special presentations made by invited authors and curators attempt at determining the dyna mism of this expanding space.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Przemysław Badziąg - Daniel Muzyczuk - Huang Hsin-Chien - Pierre-Laurant Cassiere - Markus Kison - Joerg Niehage - Karolina Sobecka - Viktoria Svanbäck - Mauro Ceolin - Filip Chrobak - Peter William Holden - Aga Klepacka - Ricardo Nascimento - Nouchka, Alexander Wolf - Ann Oren, Factory - Norbert Pfaffenbichler - Mariusz Sołtysik, Niewyraźny - Cecilia Stenbom - Artur Tajber - Andreas Templin - Nina Tommasi - Effie Wu - etc.






Sonic interaction design
Edition BEK (Bergen center for Electronic Arts)
(2011)
130 pages (Exhibition catalogue)
ISBN 978-82-998680-1-3

Boom...stroke...aaaaeeeehhhh...swing...crash...push...beeep!
We struggle to put sonic interactions into words - and that is why an exhibition with real examples of sonic interaction design is the best way to experience this new field of research. It allows you to get your hands - and ears - on interactive works that showcase how sound can facilitate interaction in product design, mobile media, communicating scientific data, interactive art, and more.
"Sonic Interaction Design is the exploitation of sound as one of the principal channels conveying information, meaning, and aesthetic/emotional qualities in interactive contexts". That is the definition that has guided a four-year exploration of this innovative and interdisciplinary domain. The works in this exhibition aim to highlight that Sonic Interaction Design "has the potential of affecting everyday life through physical and virtual interactive objects, as today there is the possibility to design and actively control their acoustic response so that it conveys an intended aesthetic, informational, or emotional content"

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Till Bovermann & Thomas Hermann - Steve Symons - Natasha Barrett & Karen Mair - Michael Markert - Gerhard Eckel - Christian Graupner, Roberto Zappalà, N. Schnell & N. Peters - Satoshi Morita - Thomas Hermann & Risto Koiva - Jessica Thompson - Joshue Ott & Morgan Packard - Espen Sommer Eide





Explorations in Sonic interaction design
Edition COST / Davide Rocchesso
(2011)
56 pages (Publication)





Manifeste des arts immersifs
par Anaïs Bernard, Bernard Andrieu
Édition Presses universitaires de Nancy
Collection : Epistémologie du corps
(2014)
140 pages
ISBN-13 9782814301962

Les Arts Immersifs sont une expérience qui fait œuvre formant un tout entre le dispositif, l'artiste et le spectateur. Accepter de s’immerger est tout un art qui produit des effets involontaires et des interactions sensorielles. La profondeur de notre corps y est découverte par l’activation du vivant en nous. Ici, ce premier catalogue dresse les interfaces – qu’elles soient interactives, immersives ou encore hybrides – jusqu’à ce que l’illusion soit rompue. Mais où le désir d’osmose des corps devient manifesté !

Interactions : Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Char Davies, Electronic Shadow, Tina La Porta, Françoise Lejeune, Collectif Fran & Jim, Fred Périé, Nathanaëlle Raboisson, Hélène Singer, Adrianne Wortzel. Interactions/ Imsertions : Pascale Barret, Miguel Chevalier, Petra Gemeinboeck, Projet Alter Ego, Philippe Pasquier, Laurent Mignonneau & Christa Sommerer. Hybridations : ORLAN, Myriam Gourfink, Art Orienté Objet, Zaven Paré. Hybridations/Interactions : Anthony Antonellis, Sylvie Chartrand, Dorothée Smith. Interactions/Imsertions/Hybridations : Aurélie Dumare, Luc Courchesne, Cyberesthesie, Soizic Hess, Yann Minh, Paul Sermon.





2025 Future Environment Human
Curator : Sofia Micciche / Giorgia Noto
Edition Seven Oclock
(2015)
76 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Marco Bernacchia, Daniela Di Maro, Stéphane Kozik, Giuseppe Licari, Virginia Lopez, Ludo, Marcantonio Raimondi Malerba, Ryts Monet, Margherita Morgantin, Roberto Pugliese





E-fest 2015 Surface sensible
Palais Abdelia
Edition E-fest
(2015)
60 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Vincent Dulom, Felix Luque Sanchez, Frédéric Deslias, Filomena Borecka & Bruno Dubois, Magdi Mostafa, Lola Ajima & Yukao Nagemi, Santiago Torres, Veronique Verstraete & mohamed-ali kammoun, Hejer Chelbi, Mehdi Haj Sassi





E-fest 2014
Electronic Music & Digital Creation Festival
Edition E-fest
(2014)
108 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Daniel Canogar, Gaëtan Robillart, Candas Sisman, Mark Fell, Arthur Zerktouni, Ali Tnani, Kalamour, Haythem Zakaria, Fabio Perletta & Giustino Di Gregorio, Farah Khelil, Visualizing Impact, Hajer Chalbi, Latona Mike & Jozef De Leeuw





lab.30 augsburger kunstlabor ausstellungskatalog 2009
Edition lab.30
(2009)
26 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, sofian audry & jonathan villeneuve - stefan baltensperger & david siepert - jongwon choi - patrick chaudri - matthias fitz - pauline flory - verena friedrich - thomas hawranke - karl heinz jeron - denise kratzer & sara majidzadeh - roland mylog - miriam rockel - hubert steins - andré wachter & tom kohlbauer - olsen wolf - etc.





lab.30 augsburger kunstlabor ausstellungskatalog 2011
Edition lab.30
(2011)
24 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Catherine Béchard & Sabin Hudon & - Lucas Buschfeld & Markus Hofmann - Christian Graupner - Varvara Guljajeva &Mar Canet Sola - Reinhard Gupfinger - Marion Habringer - Tobias Othmar Hermann - Anika Hirt - Karlheinz Jeron - Stefanie Lindner - Daniela Risch -






Chroniques
La revue numéro 2 L'édition complète de la biennale
Editions ZnSn
Zinc / Friche Belle de Mai
(2019)
84 pages (Exhibition catalogue)
ISBN : 978-2-9563124-1-3

CHRONIQUES • BIENNALE DES IMAGINAIRES NUMÉRIQUES – AIX-EN-PROVENCE – MARSEILLE






Share Prize XIV Edition Ghosts
edition Share Festival
(2019)
58 pages (Exhibition catalogue)
ISBN : 978-2-9563124-1-3






Exposition
"Entre vous et moi"
La fabrique de l’Université de Toulouse-Jean Jaurès .
Du 20 mars 2019 au 18 avril 2019
(2019)
80 pages (Exhibition catalogue)
ISBN : 978-2-9567729







Texte & Image 5 - Les fabriques des histoires
Edition Université de Savoie
(2019)
236 pages
ISBN 978-2-37741-004-0 EAN 9782377410040

Ce nouvel ouvrage de la collection TEXTE & IMAGE est lié aux présentation du Colloque Texte & Image 5 / Les Fabriques des Histoires, qui s'est déroulé à l'Université Savoie Mont Blanc (Chambéry) en octobre 2018. A partir du Désert de Retz - jardin anglo-chinois imaginé à la fin du 18e siècle par un aristocrate, François-Nicolas-Henri Racine de Monville et véritable processus de mise en réseau - plusieurs enseignants chercheurs et artistes, réunis par une volonté résolument interdisciplinaire - Art et Sciences de l'Art, Littérature, Sciences de l'Information et la Communication, Informatique - interrogent la notion de scénario et comment ce dernier s'élabore désormais autant à partir d'images interconnectées que de langages, de traductions, d'interprétations.






Spiral The power issue 2019
Within and between us
Edition : Rubin Museum of Art
(2019)
48 pages






Floppydiskar, gäspningar och spökskepp – essäer om samtidskonst
Di Mathias Jansson
Edition : Första utgåvan
(2015)
88 pages
ISBN 9789186915230






The Green Thread: Dialogues with the Vegetal World
publié par Patrícia Vieira, Monica Gagliano, John Charles Ryan
Edition : Lexington Books
Collection : Ecocritical Theory and Practice
(2015)
326 pages
ISBN-10: 1498510590
ISBN-13: 978-1498510592







Digital_ia 12 - festiwal szutki digitalnej
Edition 13 muz
(2012)
50 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Art + com - Ryszard W. Kluszczyński - Andrzej Wasilewski - Winfried Ritsch Peter Ablinger Thomas




Mash up - European media art festival / Osnabrueck 2010
Edition EMAF
(2010)
126 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt - Jonas Bohatsch - Verena Friedrich - Ana Petrovic - Luc Coeckelberghs - Janis Schroeder - Joanna Polak - Keosang Yoo - David Sarno & Tobias Hermann - Ulu Braun & Roland Rauschmeier - Geoffrey Alan Rhodes - Caspar Stracke - Matthias Fritsch - Susanne Schuda - Tobias Rosenberger - Chen Yun-Ju - Jan-Peter E.R. Sonntag - Eitan Efrat & Sirah Foighel Brutmann - Ruben Bellinkx - Anna Sokolova - Stefan Demming - Heiko Beck - Jens Wunderling -





What happened to underground ?
Edition Stuttgarter filwinter
(2014)
274 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt - Antoine Schmitt - Veronika Bökelmann - Timo Wright & Matti Niinmäki - Janne Höltermann - Nika Oblak & Primož Novak - Marko Schiefelbein - Fabian Kühfuß - Antonin De Bemels






Videoformes 2014
Edition Videoformes
(2014)
121 pages (Exhibition catalogue)

L’humanité entière a désormais basculé dans le monde encore un peu obscur de la dimension numérique.
Les artistes du numérique portent leur regard et leur réflexion sur cette (r)évolution et nous éclairent comme le font aussi les philosophes, scientifiques, sociologues... mais avec cette dimension poétique et visionnaire qui leur est propre. Cette édition VIDEOFORMES 2014 du Festival International des Arts Numériques de Clermont-Ferrand ne déroge pas à ses objectifs : explorer, tenter, attirer à Clermont les grands noms de cet art aux côtés des générations émergentes, favoriser les rencontres et les débats, placer l’art et la culture au centre de la vie publique.
Gabriel Soucheyre

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Bill Viola, Jacques Perconte, Samuel Rousseau, Thierry Kuntzel, Gabriel Mascaro, Rachel Rosalen & Rafael Marchetti, Julien Piedpremier & Patrick Marcland, Clémence Demesme, Jean-Charles Eustache

Videoformes 2010
Edition Videoformes
(2010)
130 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt - Pierrick Sorin - Sylvie Blocher - Luc Coeckelberghs - Catherine Langlade - Stéphane Trois Carrés - Giuliana Cunéaz - Clémentine Lemaître - Reynold Reynolds - Dragana Žarevac - Jean Bonichon - Denis Falgoux





Verdures du tissage aux pixels
Edition : Musée Bargoin
(2017)
32 pages (Exhibition catalogue)
ISBN : 978-2-9559985-0-5

L'exposition VERDURES est une rencontre inédite entre les dix tapisseries d'Anglards-de-Salers (Cantal) créées au 16e siècle Aubusson et des œuvres numériques contemporaines qui interrogent les thèmes de la verdure et de la nature. Exceptionnelles par leur qualité et leur rareté, ces tapisseries médiévales questionnent la place de l'homme dans son environnement et sont un exemple remarquable la rencontre des cultures. Imprégnées des mêmes interrogations, les créations numériques de Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den ncxt, de Naziha Mestaoui, Isabelle Dehay, Anne-Sophie Emard et proposent des réflexions propres à nourrir l'expérience du visiteur. Ce dialogue original et sensible entre des pièces patrimoniales et des créations numériques offre au public un voyage immersif à travers un univers fantastique et donnent de nouvelles clés pour comprendre les événements qui agitent notre monde.







IMPACT – International Meeting in Performing Arts & Creative Technologies
Edition : Théâtre de Liège
(2017)
52 pages (Exhibition catalogue)





FEW 20ème - 113 artistes
Edition Fête de l’Eau à Wattwiller / Sylvie de Meurville
(2017)
126 pages (Exhibition catalogue)

Ce livre rassemble des propositions des artistes qui ont participé aux 19 précédentes éditions de la FEW (Fête de l'Eau à Wattwiller) depuis 1998. Édité pour la 20 ème FEW, il témoigne de leurs relations à l'eau et à cet évènement qui réunit créations et rencontres.





Les jours de lumières - Festival d'art contemporain et spiritualité en Auvergne
Edition AMOS
(2017)
60 pages (Exhibition catalogue)






Light City - Light Music Innovation
Edition Light City Baltimore
(2017)
110 pages






7 Festival Internacional de la Imagen
Diseno + Arte + Tecnologia 2008
Edition Centro Editorial Universidad de Caldas Colombia
(2008)
224 pages (Exhibition catalogue)





Salento new media festival streamfest
Edition Streamfest
(2007)
98 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt - Jaromil – Casaluce-Geiger – Pleo + Urkuma – Giulia Mainenti – Luca Barbeni – Giada Totaro & Giorgio Rinolfi – Pierpaolo Leo – Etichetta Discografica – Carlo Infante – Antonio De Luca, Mauro Tre, Fabio Tolledi, Pierpaolo Licheri, Marco Fratoddi, Domenico Pellegrino – Hermes Mangialardo




Arts numériques, Tendances, Artistes, Lieux & Festivals
100 artistes français de la scène numérique contemporaine...
Editions MCD / M21 UN PANORAMA DES ARTS NUMÉRIQUES
(2008)
336 pages
ISBN : 2-916260-33-1

La création numérique touche aujourd'hui toutes les disciplines artistiques et pourtant la "culture digitale" manque de reconnaissance, alors même qu'elle est au coeur des problématiques contemporaines. L'art numérique fait évoluer la notion de création dans tous les domaines. L'art défie la technologie et la technologie inspire l'art. Arts numériques est l'ouvrage pour décrypter les différentes facettes de cette création numérique, pour mieux en connaître les acteurs: artistes en blouse blanche, danseurs avec capteurs, médiateurs, avatars... jusqu'aux spectateurs qui deviennent souvent les acteurs de ces créations.
Le livre présente en couleur un large panorama des dernières créations des artistes numériques et les lieux & festivals qui les font découvrir au public, en trois parties :

- Les tendances du domaine sont présentées par les meilleurs experts du moment dont Annick Bureaud, directrice de Leonardo/Olats, Anne-Marie Morice, directrice de Synesthésie, Dominique Moulon, fondateur du site Nouveauxmedias.net, Marika Dermineur d’Incident.net, Rahma Khazam, critique, Gilles Alvarez, directeur du secteur multimédia d’Arcadi, Isabelle Arvers, commissaire d’exposition, Nils Aziosmanoff, président du Cube, Philippe Franck, directeur de Transcultures (Mons), Nathalie Magnan, professeur à l’école nationale supérieure d’art de Bourges...

- La deuxième partie met en avant 100 artistes, toutes générations confondues, pionniers ou jeunes créateurs, représentant la qualité et la diversité de l’art numérique en France
- Enfin, la troisième partie de ce livre présente une cartographie de la France numérique avec les lieux de diffusion, les festivals, les collectifs et les sites Internet de référence dans ce domaine.
L'auteur Anne-Cécile Worms a dirigé la réalisation de cet ouvrage collectif, en tant que présidente de Musiques & Cultures Digitales MCD, association qui œuvre pour la promotion des arts numériques.





Art et Culture(s) Numérique(s), Panorama International
Edition : Centre des arts d’Enghien-les-Bains & MCD
(2012)
188 pages

Doit-on parler d’art numérique ou tout simplement d’art contemporain ? Quelles sont les relations entre art, recherche et entreprise, art et innovation ? Quels sont les enjeux économiques liés à la création numérique ?
Cette alliance entre art, science et industrie, transforme les villes, augmente nos corps, et participe au développement d’une économie fondée sur la collaboration et la participation. L’architecture devient interactive et relationnelle. Du web à l’Internet des objets, du digital au post-digital, cette nouvelle révolution industrielle, internationale et démocratique, rend accessible à tous le prototypage et la fabrication numérique, la connaissance et la pratique artistique, la culture du libre et un nouvel imaginaire…
Cet ouvrage co-édité par le Centre des arts d’Enghien-les-Bains et l’Institut Français est un instantané sur les pratiques artistiques internationales à l’ère du numérique.





Immersions digitales
Exposition Natura/Digital
Edition Digital Art International
(2012)
44 pages (Exhibition catalogue)

Cette nouvelle exposition "Immersions Digitales" présente un panorama d’œuvres numériques autour du thème de la nature.
Le vivant et le numérique sont intimement liés. L’expérience est poétique, interactive, immersive. Art vidéo, photographies numériques, paysages interactifs, installations sonores, sculptures 3D, design, intelligence artificielle, bio-art, art des flux en temps réel…

Commissariat d’exposition : Julie Miguirditchian

Artists : scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Samuel Rousseau, Eduardo Kac, Jakob+Macfarlane, Mathieu Lehanneur, Daan Roosegaarde, Miguel Chevalier, Sennep, Matthieu Briand, Grégory Chatonsky, Matthieu Kavyrchine, Julien Levesque, et le collectif Art of Failure.






Immersions digitales
Edition Digital Art International
(2011)
34 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt - Daan Roosegaarde - Eduardo Kac - Mathieu Briand - Grégory Chatonsky - Miguel Chevalier - Mathieu Lehanneur - Art Of Failure - Jacques Perconte - Julien Levesque - Matthieu Kavyrchine - Monsieur Moo - Samuel Rousseau - Sennep & Yoke




Kibla 2008
Edition Kibla multimedia center
(2008)
90 pages

Luminaria Contemporary Festival 2019
Edition Luminaria
(2019)
32 pages (Exhibition catalogue)




Manufacturing - Share festival 2008
Edition Share festival
(2008)
178 pages (Exhibition catalogue)

Curator : Chiara Garibaldi, Luca Barbeni
Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt - Cristine Sugrue - Emanuel Andel - D3D - Yamada Kentaro - OWL project





Festival internacional de las artes de castilla y leon
Edition festivalcyl
(2008)
40 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt - Florent Aziosmanof - Bill Vorn - Michael Cros - Moisés Mañas - Vincent Lévy - Damaris Risch - Pol Olory





Art Fareins - Biennale de sculpture contemporaine 2018
Edition Art Fareins
(2018)
74 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt,  Annie BERTHET, Anders BOISEN, Bertrand CREAC’H, Marc DE ROOVER, Anne DELFIEU, Gilbert FRIZON, Antonin HECK, Mojtek HOEFT, Cyrille HUSSON, Katsuji KISHIDA, Guillaume KRATTINGER, Will MENTER, Peter MEYERS, Alessandro MONTALBANO, Mathilde PENICAUD, Jean-Philippe RICHARD, Jean-Michel SOLVES, Lisa VANHO, François WEIL, Philippe AMIEL, Serge LANDOIS, Mathilde PENICAUD, Jean-Jacques PIGEON, Bruno BIENFAIT, Christian SOUCARET, Elisabeth CLAUS, Yves HENRI, Gérald MARTINAND, Hortense DAMIRON, Odile DE FRAYSSINET, Stéphane DESMARIS, Jane NORBURY, 





Art Fareins - Biennale de sculpture contemporaine 2016
Edition Art Fareins
(2016)
60 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Philippe AMIEL, Jean-François AUBER, Oriane BAJARD, Jean-Claude BARATIER, Clément BORDERIE, Anne CLAVERIE, Hortence DAMIRON, Anne DELFIEU, Sophie DODY, Christian FAILLAT, Gilbert FRIZON, Olivier GIROUD, Gaëlle GUIBOURGÉ, Serge LANDOIS, Gérald MARTINAND, Sylvie MAURICE, Denis PÉREZ, Robert RIGOT, Christian SOUCARET, Ariane THÉZÉ, Marc PEDOUX, Victor CANIATO, Yves HENRI, Élisabeth CLAUS, Jean-Michel DEBILLY, Marc LIMOUSIN, Gérald CAZÉ, Jean-Michel DEBILLY, Josef CIESLA





Art Fareins - Biennale de sculpture contemporaine 2014
Edition Art Fareins
(2014)
40 pages (Exhibition catalogue) PDF (Extract)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt , Clément Borderie, Victor Caniato, Joseph Ciesla, Elisabeth Claus, Jean-Michel Debilly, Eva Ducret, Christine Fabre, Frédérique Fleury, Olivier Giroud, Yves Henri, Anne Mangeot, Marc Pedoux, Jean-Jacques Pigeon, Jean-Patrice Rozand, Christian Soucaret

Si l'amour m'était conté
Edition Musée de Millau et des Grands Causses
(2016)
56 pages (Exhibition catalogue)

Commissaires de l'exposition:
Dominique Marny, auteur, vice-présidente du Comité Jean Cocteau
François Leyge, conservateur en chef, musée de Millau et des Grands Causses
Ghislaine Rabier, assistante de conservation, musée de Millau et des Grands Causses

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt , Guillaume Baychelier Katia Bourdarel Françoise Castaner Jean Claverie
Louise Collet karine Diot Pascale Duchénoy Olivier Fabre Maison Fabre Bruno Fabbris Alain Gauthier Adrienne Jalbert Sophie Lebot
Lola and Yukao Meet : Lola Ajima et Yukao Nagemi, Marianne Montchougny, Cathrine Quillet, Nathalie Rutili, Carol-Ann Willering.

Esse 87 - Le Vivant / The living
Edition Esse : http://esse.ca/en/living
(2016)
130 pages

Le récent intérêt de l’histoire de l’art pour le domaine des études animales, de même que la volonté d’esse de contribuer à une prise de conscience et à une transformation des rapports de domination que l’humain entretient avec la nature et le monde du vivant, nous a incités à observer de plus près ce phénomène, en prenant le parti de l’aborder selon une perspective non anthropocentrique.

Due to art historians’ recent interest in the field of animal studies, as well as esse’s desire to contribute to awareness and transformation of humans’ relationship of domination with nature and the realm of the living, we were nevertheless encouraged to take a closer look at this phenomenon. We decided to address the subject through a non-anthropocentric perspective.

Beyond Zoocentrism: An Interview with Giovanni Aloi / Ariane De Blois
Engaging with Vegetable Others / Amanda White
From Critical Art to an Art of Reconciliation: Cohabitation with Non-Human Animals / Estelle Zhong
Toward an Anti-Speciesist Aesthetic?/ Julia Roberge Van Der Donckt
Fukushima’s Animal / Carlos Kong
Cultivating Connections: Michel Blazy’s Ecosystems in Motion / Lilian Froger and Anthony Divad
Humans on Display: A Subject Almost Like the Others / Nathalie Desmet
I am in animal / Marina Roy

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt , Abbas Akhavan, Jessica Auer, Brett Bailey, Ron Benner, Christian Bernard, Joseph Beuys, Marie-Claire Blais, Pascal Grandmaison, Michel Blazy, Diane Borsato, Aurélien Bory, Céleste Boursier-Mougenot, Marie-Claude Bouthillier, Charbel-Joseph H. Boutros, Daniel Brière, Alexis Martin, Maxime Damecour, Michel de Broin, Olafur Eliasson, Rose English, Nicole Gingras, Fritz Haeg, Kara Hamilton, Pierre Huyghe, Richard Ibghy & Marilou Lemmens, Brian Jungen, Ragnar Kjartansson, Lab[au], Yam LauPei-Ying Lin, Dimitris Stamatis, Jasmina Weiss, Špela Petrič, Robin Meier, Dana Michel, Tricia Middleton, Srimoyee Mitra, Olly & Suzi, Yasusuke Ōta, Julien Prévieux, Florian Roithmayr, Santiago Sierra, Miriam Simun, Angela Singer, Saša Spačal, Mirjan Švagelj, Anil Podgornik, Samuel St-Aubin, Martin Tétreault, Bill Vorn, Louis-Philippe Demers, Lois Weinberger

Art plus 56 - Hong Kong - Macau
Edition Art plus
(2016)
66 pages

Doha Digital Arts Festival
Edition Future Lab LLC
(2016)
228 pages






Il muro Numero 7 : Art, Philosophy andVisual Culture
Edition Il muro
(2016)
40 pages






ETC media # 108 dans les internets / inside the internet
Edition ETC media
(2016)
100 pages







1.618 sustainable luxury 4e edition
Edition 1.618 Paris
(2014)
74 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt , Baptiste Debombourg - Mark Formanek - Jérémy Gobé - Charlie Jeffery - Olga Kissileva - Lucie & Simon - Recycle Group - Lionel Sabatté - Émile De Visscher

Cool silicon art award catalogue
Edition PR-Piloten
(2011)
80 pages (Exhibition catalogue)
Curator : Andrea Hilger, Dr. Martin Mülle

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt , Alexander Gutsche - Andreas Hetfeld - Gustavo Espinosa - Max Scholz - Lena Lapschina - Norbert Attard - Dirk Wagenknecht & Martin Saur - Andreas Zimmermann

De l'Art Evolution / La science de l'art 3
Edition Artel 91
(2012)
18 pages (Exhibition catalogue) PDF (Extract)

L’édition 2009 de cette manifestation avait pour thème l’évolution du vivant. À l’heure où l’on célébrait le 150e anniversaire de la publication de L’Origine des espèces, ouvrage fondateur dans lequel Charles Darwin énonçait les grands principes de l’évolution, le Collectif des villes pour la culture, l’association ARTEL 91 et le Conseil général de l’Essonne invitaient des artistes et des scientifiques à s’approprier ces questions. Le résultat, ce fut trois mois d’expositions, des débats, des ateliers pédago giques dans sept villes de l’Essonne.





"jardins publics / jardins privés" - 10 ans
Edition Aldebaran
(2012)
108 pages (Exhibition catalogue)





Sound symposium XVI - Ultrasonic !
Edition Sound symposium
(2012)
54 pages (Exhibition catalogue)





Journal Art Gallery of Nova scotia - vol 36
Edition Art Gallery of Nova scotia
(2010)
40 pages





MAG - Montreux Art Gallery - 10e Salon d'Art Contemporain
10 ans
Edition MAG
(2014)
268 pages





A-part festival international d’art contemporain
Réinventons notre nature par tout les sens
Suplément : Edition Beaux Arts Editions
(2013)
12 pages





A-part festival international d’art contemporain
Edition Beaux Arts Editions
(2012)
44 pages

Carrefour des Arts de Lalouvesc / 30 ans 
Edition Carrefour des Arts de Lalouvesc
(2018)
28 pages (Exhibition catalogue)

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Claude Weisbuch, Jean-Michel DEBILLY, Francine THIBAUD, Anne-Marie GLATHOUD, Vincent BALAY







Art South Africa vol 11.2 - (Im)possible Futures
Edition Art South Africa magazine / Bell-Roberts Print & Publishing
(2012)
122 pages

AS n°219 - Actualité de la Scénographie
Edition AS Éditions
(2018)
80 pages

Actualité et réalisations : Développement durable et arts numériques - Contraintes créatives éco-conscientes (Maxence Grugier)
...

Studija Nr.80 visual art magazine
Edition Neputns
(2011)
100 pages






NUVO zine issue n1
Edition Nuvo
(2012)
72 pages





Art / industrie : mcd #74 magazine des cultures digitales
Edition mcd
(2014)
116 pages





The visual art beat #8 - Contemporary Art Magazine
Edition Sebnem Basimi Holzer
(2012)
68 pages (Publication)





Kiss of Art - Volume 6: Intuitive Interfaces
Gentle human touch or close proximity
Edition Artfilms
(2010)
DVD : Length 21 mins, Code: EX-Kiss6
ISBN: 978-1-921895-28-9
Australia

Interview with Grégory Lasserre and Anaïs met den Ancxt, David Kousemaker, Laurent Mignonneau and Christa Sommerer.

The series “Kiss of Art” is about a romance between art and technology, it is a tale of a human in love with a machine. Each episode attempts to capture the fleeting moment of fascination and genius present in the process of artistic exchange. The contemporary muse breaks free of conventions, her kiss of art does not discern between robot engineers, conceptual animators or graphic designers. Such ephemeral instances of warmth can now be communicated between a machine and a human by means of intuitive interfaces. The impulse of our touch can incite a hybrid plant to sing in response and the digital video technology admits us entry into the world of exciting and dangerous new ecologies. Kiss of Art is a series of contemporary art inspiration and creative brilliance.





SMIR Spazi Multimediali Innovazione Ricerca
Edition Piemonte Share
(2011)
34 pages (Exhibition catalogue)
+ DVD





Nature Invisible / Plantes Communicantes / Talking Plants
Production : Mona-Lisa
Auteur Collection : Thierry Berrod / Quincy Russel
(2012)
52" Film / DVD

Diffusion TV
- France 5 : 06/07/2013, 15/07/2013, 23/07/2013
- National Geographic USA : 2014

Special Award - 15th Wlodzimierz Puchalski Nature Film Festival, Poland
Les plantes, a priori immobiles et figées, mobilisent rarement l'attention des êtres humains, qui les cantonnent bien volontiers à un rôle d'ornement ou de décor. Pourtant, les plantes, organismes vivants, sont la pierre angulaire de toute la chaîne de la vie. Et elles peuvent être envahisseuses, communicantes, tueuses ou thérapeutiques. Ce volet s'intéresse plus précisément à la manière dont les végétaux communiquent. Un monde fascinant et insoupçonné.






FEW 2012 - La Nef des fous
Edition Fête de l’Eau à Wattwiller
(2012)
32 pages (Exhibition catalogue)

Cette 15ème édition de la FEW clôture le cycle sur le vivant et ses liens indéfectibles avec l’eau par un regard sur l’humain et son rapport au monde.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt , Frank Morzuch - Françoise Saur - Léo Delarue - Katrin Gattinger - Thibault Honoré - Robert Smithson





L'Observatoire N°38 : Les Arts interactifs : une relation augmentée
Edition Observatoire des politiques culturelles
(2011)
122 pages (Publication)





Jardin & Design
/ Marie-Haude Caraës / Chloé Heyraud
Edition Actes Sud / Cité du design
(2010)
128 pages
ISBN : 978-2-7427-9488-1

À la fin des années 1990 et dans la décennie suivante, le design s'empare du jardin, pratique récente n'ayant pas réellement fait l'objet d'un recensement ni d'un regard à distance. C'est une production pour l'essentiel au stade expérimental, visible dans des expositions ou explorée dans les services de recherche et développement des entreprises, et qui, timidement, pénètre sur le marché de la consommation.
Le design est l'enfant de l'industrie ; la nature n'a pas toujours été l'une de ses préoccupations. Pourtant, cette discipline est conduite, depuis plus de trente ans, à la fois à s'interroger sur sa propre activité et à proposer à l'industrie de nouvelles directions.
Celles-ci manifestent - parfois maladroitement - une volonté de réinscription de la nature dans les activités humaines. L'artefact permet-il de combler le vide laissé par la nature après la mainmise industrielle sur le monde ? Quels sont les termes du processus de domestication de la nature sous le prisme du design ? Comment le design intervient-il dans le jardin ? Dans quel dessein ? Avec quelle production? Autant de questions que cet ouvrage propose d'aborder.

Le Parcours des Fées - Parcours artistique et poétique dans les Hautes-Alpes - Vallée de Crévoux - Editions 2015-2016-2017
Edition Fées d’hiver
(2018)
96 pages (Exhibition catalogue)

Le parcours des Fées est une proposition artistique et poétique qui invite chaque année, depuis l’été 2006, des artistes à intervenir sur des sentiers de randonnées au cœur du Pays SUD (Serre-Ponçon, Ubaye Durance) en vallée de Crévoux (Hautes- Alpes) et en haute vallée de l’Ubaye (Alpes de Haute-Provence).






Le Parcours des Fées / The Fairy Trail
Edition Fées d’hiver
(2009)
114 pages (Exhibition catalogue)

Le parcours des Fées est une proposition artistique et poétique qui invite chaque année, depuis l’été 2006, des artistes à intervenir sur des sentiers de randonnées au cœur du Pays SUD (Serre-Ponçon, Ubaye Durance) en vallée de Crévoux (Hautes- Alpes) et en haute vallée de l’Ubaye (Alpes de Haute-Provence).
Devenu rapidement l’une des plus importantes manifestations d’art in situ de France, c’est au cœur d’un territoire alpin que cet événement singulier prend racine pour réunir ces deux vallées qui jadis communiquaient, commerçaient, échangeaient.
Au centre, une montagne imposante, le massif du Parpaillon, culmine à 2800 m et offre un paysage sauvage à couper le souffle.
Ce livre témoigne de cette aventure, avant tout humaine, qui consiste à inviter l’art contemporain là où on ne l’attend pas.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt , Arnaud et Sylvaine de la Sablière - Caroline Kennerson - Caroline Pandelé - Dominique Falda - Le Collectif - Jean-Yves Birker - Julien Vantal - Marco Dessardo - Michèle Trotta - Pedro Marzorati - Pierre Hoezelle - Pierre Laurent - Karin van der Molen - Qiang Ma - Claudine Meyer - Hervé Péchoux - Julien Vantal - Dominique Falda - Nicolas Winz - Momu - Eizo Sakata - Olivier de Sépibus - Alexis Thépot





TTA vol.05 Book of innovation in multimedia
Edition Europrix
(2006)
100 pages
+ Cd-Rom





Katalog - Issue 2 - Volume 1 - Babble
Edition Central Canadian Center for Performance
(2011)
18 pages




La France en Acadie
Edition consulat général de France dans les Provinces Atlantiques
(2014)
66 pages





Les sens du beau
Biennale Internationnale Design Saint Etienne 2015
Edition Cité du design
(2015)
330 pages (Exhibition catalogue)





Programme IN : Les sens du beau
Biennale Internationnale Design Saint Etienne 2015
Edition Cité du design
(2015)
94 pages (Exhibition catalogue)




Post-screen : Device, Medium and Concept
International festival of Art, New Media and Cyberculture
Edition Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa / Centro de Investigaçao e de Estudos em Belas-Artes
(2015)
295 pages




Park in progress - Pépinières européennes pour jeunes artistes
Edition Pépinières
(2015)
310 pages




Biennale Internationale Saint-Paul de Vence 2021
Édition : Association Biennale Internationale Saint-Paul de Vence
(2021)
112 pages
(Exhibition catalogue)
ISBN 9782957874804

Texte : Olivier Kaeppelin, Catherine Issert, Horya Makhlouf

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Charles le Hyaric, Charlotte Vander Borght, Pugnaire & Raffini, Kokou Ferdinand Makouvia, Aurélie Pétrel, Feipel & Bechameil, Juliette Minchin, Quentin Lefranc, Stefan Rinck, Delphine Wibaux, Elodie Seguin, Gonzalo Lebrija, Kevin Rouillard, Linda Sanchez, Stéphane Guiran, Awena Cozannet, Pierre-Alexandre Savriacouty

Antarktikos
Issue #1 Mapping Nature
Édition : Antarktikos
(2021)
160 pages
ISBN 9789079344024

Antarktikos is a printed magazine that brings together artistic and scientific exploration and is dedicated to Antarctica.

Detour
Emery Community Arts center
Édition : University of Maine at Farmington
(2020)
58 pages
(Exhibition catalogue)

Recto verso / Laval Virtual - Catalogue des œuvres
Real body / Virtual body
Edition Laval Virtual
(2021)
96 pages
(Exhibition catalogue)





Art no borders plodiv
25 week of contemporary Art
Édition : Art today association
(2019)
66 pages
(Exhibition catalogue)

Official program of Plovdiv – European Capital of Culture 2019
In partnership with : Goethe Institute, Prohelvetia Swiss cultural foundation, EU-Japan Fest Japan Committee

Curators : Ilina Koralova, Emil Mirazchiev

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Stoyan Dechev FAMED Nadia Genova Mariko Hori Sevdalina Kochevska Taus Makhacheva Emil Mirazchiev Benedikt Partenheimer Nia Pushkarova Delphine Reist Ute Richter Julian Rosefeldt 7+1 Group - Yohannes Artinyan, Pantcho Kurtev, Ilko Nikolchev, Kamen Tsvetkov Venelin Schurelov Bill Viola Special presentation - Kusama: Infinity, director Heather Lentz

Art no borders plodiv presents internationally recognized artists from Europe, the USA, and Japan whose works deal with questions of our existence in the present day: who are we, the people of the 21st century; where are we going; and are we able to sacrifice some of our present comfort in order to preserve civilization for future generations? The exhibition focuses on three interconnected themes: the growing consumption that drains natural resources and how this leads to economic and political crises; the ever more frequent environmental disasters that have become a constant threat for humanity; and the fragility of human life, as well as that of the planet.

Art. No Borders. Plovdiv. is part of the official program of Plovdiv – European Capital of Culture 2019. The designation of the city as the capital of culture is a privilege, a challenge, and an opportunity, and it provides the ideal context for the exhibition. On the one hand, Art. No Borders. Plovdiv. draws attention to problematic topics, but at the same time, it connects the city with a global cultural network, while attempting to give positive impetuses for a long-term change in thinking. And not least, the exhibition "celebrates" art, which knows no borders and is open to everyone.

Annecy paysages
Edition Bonlieu Scène nationale Annecy
(2022)
268 pages
ISBN: 9782958101909
(Exhibition catalogue)






Inframince
Edition européennes Pépinières
(2017)
40 pages
(Exhibition catalogue)




Ukrainian biennal of digital and media Art
Edition Ukrainian cultural foundation
(2021)
136 pages
(Exhibition catalogue)

The first Ukrainian Biennale of Digital and Media Art was held in Kyiv in October 2021. With the support of the Ukrainian Cultural Foundation, the Embassy of the Kingdom of Spain in Ukraine and the Spanish Development Agency (AECID)in Ukraine, artists from 15 countries presented more than 50 exhibits.

L’Angle, espace d’art contemporain - 10 ans
Edition : L’Angle, espace d’art contemporain
(2022)
80 pages

Cette édition met en valeurs la soixantaine d’artistes qui ont arpenté l’Angle depuis 10 ans.




Coding Care
Towards a Technology for Nature
HEK Basel - House of Electronic Arts
Institute art gender nature
HGK FHNW
Edition Hatje Cantz Verlag
(2022)
96 pages
ISBN 9783775754569

Edited by Sabine Himmelsbach, Chus Martínez

Coding Care. Towards a Technology for Nature brings together contributions from renowned authors and artists who are particularly concerned with nature and our environment. In doing so, they raise the question of how we can use technology to better understand nature and shape coexistence in a sustainable way - especially in regions that are not yet fully technologized. In this sense, coding should be understood as a form of caring, a substitute for what technology can contribute to the future in each specific cultural and regional context.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Refik Anadol, Donatien Aubert, Melanie Bonajo, Tega Brain, Persijn Broersen & Margit Lukács, Erik Bünger, María Castellanos & Alberto Valverde, Gil Delindro, Gilberto Esparza, Fragmentin, Alexandra Daisy Ginsberg, Marc Lee, Marcus Maeder, Mary Maggic, Mélodie Mousset, Sabrina Ratté, Rasa Smite & Raitis Smits, Sissel Marie Tonn & Jonathan Reus

Earthbound: In Dialogue with Nature
Mollerei Esch-Belval 2022
ESCH 2022 // HeK Basel (House of Electronic Arts)
Edition Hatje Cantz Verlag
(2022)
160 pages
(Exhibition catalogue)
ISBN 978-3-7757-5240-4

Edited by Sabine Himmelsbach, Françoise Poos, texts by Nancy Braun, Yulia Fisch, Sabine Himmelsbach, Beat Jans, Boris Magrini, Sam Tanson, Yvonne Volkart, graphic design by Rutger Fuchs

Curators : Sabine Himmelsbach, Boris Magrini, Yulia Fisch

Earthbound—In Dialogue with Nature gathers forward-thinking works that propose alternative ways of shaping the complex relationship between human activities and the ecosystem—visionary approaches that emphasize the need for dialogue through new forms of interaction and consciously intervene in the current debate to initiate change. Created in collaboration with HEK, Haus der elektronischen Künste―a young institution from Basel dedicated to digital culture―and curated by HEK director Sabine Himmelsbach and Boris Magrini, this exhibition demonstrates that precisely where other strategies fail, art can open up new perspectives.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Refik Anadol, Donatien Aubert, Melanie Bonajo, Tega Brain, Persijn Broersen & Margit Lukács, Erik Bünger, María Castellanos & Alberto Valverde, Gil Delindro, Gilberto Esparza, Fragmentin, Alexandra Daisy Ginsberg, Marc Lee, Marcus Maeder, Mary Maggic, Mélodie Mousset, Sabrina Ratté, Rasa Smite & Raitis Smits, Sissel Marie Tonn & Jonathan Reus

Triennale Banlieue ! Interrègnes
Edition Maison des arts de Laval
(2022)
41 pages
(Exhibition catalogue)

Pour cette troisième édition intitulée Interrègnes, la Triennale Banlieue ! se penche sur la présence de la nature dans le territoire suburbain, explorant les dynamiques qui lient l’habitat humain et les écosystèmes naturels. Cet événement unique, composé d’une exposition collective d’art actuel dont le commissariat a été assuré par Marie Perrault avec l’apport du co-commissaire, le géographe Yan Romanesky, réunira 19 artistes dont les démarches font écho à la place de la nature dans les banlieues nord-américaines.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt (FRANCE) , Sophie Aubry (Montréal, QC) / Michael Belmore (Whitchurch-Stouffville, ON) / Ludovic Boney (Lévis, QC) / Marie Côté (Montréal, QC) / Marie-Suzanne Désilets (Montréal, QC) / Nicolas Grenier (Montréal, QC) / Marilou Lemmens et Richard Ibghy (Durham-Sud, QC) / Catherine Lescarbeau (Gatineau, QC) / Deborah Margo (Ottawa, ON) / Louise Noguchi (Toronto, ON) / Steven Orner (Montréal, QC, New York, É.-U.) / Graeme Patterson (Sackville, N-B) / Boris Pintado (Montréal, QC) / Ariane Plante (Montréal, QC) / Ross Racine (Montréal, QC) / Eugenia Reznik (Longueuil, QC) / Andreas Rutkauskas (Kelowna, C-B) / Lisa Sfriso (Laval, QC)

Art after Dark: 10 Years of UrbanScreen
Edition Surrey Art Gallery
(2019)
148 pages
(Exhibition catalogue)
ISBN 978-1-926573-59-5

Art after Dark: 10 Years of UrbanScreen is a survey of one of Canada’s leading venues for the outdoor display of projected new media art. The largest site of its kind in the country, UrbanScreen is internationally recognized for its award-winning program of site-specific, multimedia artworks that bring together community, commuters, and critics in conversation. UrbanScreen has provided a space for established and emerging digital artists to develop thought-provoking projects that actively engage with the world around us. This publication compiles insightful essays by scholars, artists, critics, curators, and poets on the subject of every exhibition to have been displayed at UrbanScreen over the past decade. It also includes a lengthy introduction to the site’s history by prominent art critic Robin Laurence as well as high resolution documentation of UrbanScreen itself.

Festival Canal Connect / Teatros del canal - Madrid (Spain)
Arte, Ciencia y Tecnología
"Máquina Orgánica"
Edition Teatros del canal
(2023)
74 pages
(Exhibition catalogue)

Curators : Charles Carcopino / Blanca Li

El progreso científico está transformando nuestra concepción fundamental y epistemológica de la vida. Numerosos descubrimientos, como la secuenciación y manipulación del ADN a través del editor genético (CRISPR/Case9), la creación de órganos artificiales y los exobots han permitido ir integrando cada vez más artificios y tecnología incluso dentro de nuestra propia piel. Además, el desarrollo de la inteligencia artificial y el aprendizaje profundo, así como el uso generalizado de múltiples formas de algoritmos, están estimulando fuertemente el proceso de autonomía de las máquinas. Como consecuencia, las fronteras que las separaban de lo vivo son cada vez más difusas y nuestra relación con la tecnología es cada vez más visceral. Si las máquinas llegan a fascinarnos y transformarnos hasta un punto en el que la vida queda intrínsecamente ligada a la tecnología y sus desarrollos, lo están haciendo de la forma más extraña y peligrosa. Como resultado del desarrollo y del Antropoceno, las tecnologías están a punto de transformar el libro de la vida y perturbar irreversiblemente el orden de esta. Ahora ya la cuestión no es saber qué vamos a hacer, la cuestión es ontológica, se refiere al ser y al futuro planetario de la vida. La angustia existencial se acelera a medida que la excitación generada por los avances tecnológicos en el campo de la vida ha convertido literalmente la realidad en ciencia ficción. Tal y como se desarrolla el pensamiento transhumanista, el futuro de la humanidad no se puede disociar de la evolución tecnológica que se fusiona con nuestro cuerpo y lo trastoca todo, hasta el punto de cuestionar el origen mismo de la vida. Las máquinas orgánicas transforman, reparan y aumentan lo vivo, mientras que las que tienen inteligencia artificial se vuelven autónomas hasta el punto de convertirse en la primera potencia capaz de organizar y gestionar el flujo de información entre humanos. Un delirio demiúrgico hecho realidad ha dado vida a la máquina de una forma orgánica que la hace indistinguible de lo humano. El corazón palpitante de nuestra sociedad es tecnológico, y este nuevo tipo de creación da vida a máquinas animadas y orgánicas través de un juego de transformaciones corporales que redefinen los límites conocidos de lo vivo. Canal Connect continúa este año explorando la tecnología y su evolución a través de este tema. Siendo la tercera edición de esta serie de exposiciones dedicadas a las máquinas, Máquina orgánica es una invitación a viajar al corazón de la tecnología y a las fronteras de lo vivo.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, yosra mojtahedi, antoine schmitt, bill vorn, sabrina ratté, france cadet, ines alpha, johanna jaskowska, ralf baecker, maría castellanos vicente, filip ćusti, disnovation, anaisa franco, félix luque sánchez, damien guernay, vincent evrard, enrique radigales, mónica riki

Cosmos and Chaos
Cyfest 13 - international media art festival
Edition Cyland
(2022)
154 pages
(Exhibition catalogue)
ISBN 9798986376905

Curators : Cyland MediaArt Lab, Anna Frants, Elena Gubanova, Patricia Olynyk, Nina Czegledy, Jerome Nivet-Carzon, Lydia Griaznova
with the support of the Institut Francais St Petersburg

CYFEST, one of the biggest international media art festivals in Eastern Europe, was founded by a group of independent artists and curators in Saint Petersburg, Russia, in 2007. Since its inception, CYFEST’s main concerns have been to examine the dialogue between new and traditional visual languages and to show technological achievements via artistic transformation. CYFEST unites art professionals, artists, curators, educators and thinkers, programmers, engineers, and media activists all over the world, and expands contemporary art, intertwining it with various disciplines of science and technology.

Artists : Scenocosme Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, Yves Bartlett, Alexey Grachev, Dmitriy Shishov, Andrew Strokov , Elena Gubanova, Ivan Govorkov , Alexandra Dementieva , Karina Dracheva, Irina Heinz , Irina Kalapyshina , Student collaborative project, St. Petersburg Stieglitz Academy of Art and Design , Where Dogs Run Group , Tivon Rice , Laura Stayton, Adam Hogan , Hans Tammen, Alena Tereshko, Valentina Lutsenko, Vadim Yelichev , Bettina Forget, Anna Frants, Daniil Kaminker , Rebecca Merlic , Reggy Timmermans & Beatrijs Albers , Various Artists & George Van Dam , Galina Alferova, Semyon Koltsov , Karin Andersen , Anestis Anestis , Grigory Kirgizov , Alina Kugush , Jeremy Couillard , Alexandra Lerman , Nataliya Lyakh , Alexander Pogrebnyak, Anton Shchegolev, Danita Pushkareva , Miriam Simun Alexey Grachev, Dmitry Shishov and Andrew Strokov , Anastasia Koroleva & Alex Pleninger , Tine Surel Lange , Anne-Sarah Le Meur & Kumiko Omura , Victor Pedersen , Cecilia Dougherty , Emilio Vavarella , Anton Vidokle , Francesca Fini, Aristarkh Chernyshev , Ellen K. Levy, Arina Slobodianik , Yuki Hayashi , Mikhail Zheleznikov , Guilherme Bergamini , Jonathan Phanhsay-Chamson , Andréa Stanislav , Fay Heady , Phyllis Baldino , Prantik Narayan Basu , Tonoptik , Boris Shershenkov , Victoria Vesna , Ivan Govorkov , Maria Karol, Evgeniy Korelin , Damla Kilickiran , William Latham , Huang Lingdong, Wu Ziwei , Patricia Olynyk , Mariateresa Sartori , David Hochgatterer , Boris Shershenkov

Hybrid & Sensory Interactive Artworks
Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
(EN) PDF version

Oeuvres_hybrides_et_sensorielles
Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
(FR) PDF version

Hybridation / Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
Edition Espinoa
(FR) PDF version

Rencontres sensibles / Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
Edition : Les Réservoirs - lieu d’art contemporain
(FR) PDF version

Touch and Go
Body and Clouds - Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
Extract from Leonardo Volume 18 Issue 3 / Volume Editors: Lanfranco Aceti, Janis Jefferies and Irini Papadimitriou
Edition LEA - Publisher: Goldsmiths College
(EN) PDF version

ISEA 2011 Istanbul - Istanbul Uncontainable / 17th International Symposium on Electronic Art
Edition LEA / ISEA 
(EN) PDF version

Translife - International Triennal of New Media Art
Edition Fan Di'An and Zhang Ga, The National Art Museum of China

Augmented senses
Edition OCT Art & Design Gallery

Sonic interaction design
Edition BEK (Bergen center for Electronic Arts)

Explorations in Sonic interaction design
Edition COST / Davide Rocchesso

AESTHETICS OF CHANGE / 150 Years of the University of Applied Arts Vienna
Edition : MAK Vienna - Museum of Applied Arts Vienna

La Belle Vie Numérique ! 30 artistes de Rembrandt à Xavier Veilhan
Édition : Beaux Arts &Cie / Fondation EDF

Hortus 2.0
Édition : EDIS fonds de dotation art des nouveaux médias

L'Observatoire N°38 : Les Arts interactifs : une relation augmentée
Edition Observatoire des politiques culturelles

The visual art beat #8 - Contemporary Art Magazine
Edition Sebnem Basimi Holzer

lab.30 augsburger kunstlabor ausstellungskatalog 2011
Edition lab.30

Arts numériques, Tendances, Artistes, Lieux & Festivals : 100 artistes français de la scène numérique contemporaine...
Editions MCD / M21 UN PANORAMA DES ARTS NUMÉRIQUES

Incheon International Digital Art festival
Edition Nabi press

ISEA 2009 - 15th International Symposium on Electronic Art
Edition ISEA

Youniverse - Bienal de Arte Contemporaneo de Sevilla BIACS3
Edition fundacion biacs

CODE Live - Exhibition Catalogue
Edition CODE

Mash up - European media art festival / Osnabrueck 2010
Edition EMAF

Jardin & Design
Edition Actes Sud / Cité du design / Marie-Haude Caraës / Chloé Heyraud

Pavillon Lille Europe / Shanghai 2010 Exposition Universelle
Edition Lille3000

Experimenta - Utopia now / International biennal of media art
Edition Experimenta

lab.30 augsburger kunstlabor ausstellungskatalog 2009
Edition lab.30

Athens Video and Art Festival
Edition multitrab production

Le Parcours des Fées / The Fairy Trail
Edition Fées d’hiver

Expanded city - WRO09 13th media art biennale
Edition Wro Art Center

Lapiz 247 - Revista Internacional de Arte
Publicaciones de Estética y Pensamiento

Kibla 2008
Edition Kibla multimedia center

Manufacturing - Share festival 2008
Edition Share festival

Salento new media festival streamfest
Edition Streamfest

TTA vol.05 Book of innovation in multimedia
Edition Europrix

Katalog - Issue 2 - Volume 1 - Babble
Edition Central Canadian Center for Performance

Cool silicon art award catalogue
Edition PR-Piloten

Digital_ia 12 - festiwal szutki digitalnej
Edition 13 muz

C Magazine Issue 112 "Exhibition Practices"
Edition Amish Morrell

Azimuts no.31 - Dossier : Solstices énergétiques
Edition Cité du Design

Biennale internationale design St etienne
Edition cité du design

Videoformes 2010
Edition Videoformes

FEW 2012 - La Nef des fous
Edition Fête de l’Eau à Wattwiller

Experimenta - Speak to me / 5th International biennal of media art
Edition Experimenta media art

ISEA 2012 Albuquerque - Machine wilderness
Edition ISEA

Musicworks - explorating in sound - Issue 114
Edition Musicworks

Digitalarti Mag #12 Le Magazine International de l'Art Numérique
Edition Digitalarti

Art South Africa vol 11.2 - (Im)possible Futures
Edition Art South Africa magazine / Bell-Roberts Print & Publishing

Ouroboros No 1 / Estudios Visuales Y cultura Digital
Edition Centro de investigación y Producción Artística (CIPA)

Fad festival de arte digital Catalogo 2007/2009/2010
Edition FAD

Unpainted media art fair
Edition unpainted

What happened to underground ?
Edition Stuttgarter filwinter

Trace(s) Festival des arts numériques
Edition Ville de Bagnols-sur-Cèze

Videoformes 2014
Edition Videoformes

1.618 sustainable luxury 4e edition
Edition 1.618 Paris

Art Fareins - Biennale de sculpture contemporaine 2014
Edition Art Fareins

Art / industrie : mcd #74 magazine des cultures digitales
Edition mcd

A-part 2013 festival international d’art contemporain : Réinventons notre nature par tout les sens
Edition Beaux Arts Editions

La France en Acadie
Edition consulat général de France dans les Provinces Atlantiques

7 Festival Internacional de la Imagen : Diseno + Arte + Tecnologia 2008
Edition Centro Editorial Universidad de Caldas Colombia

Kiss of Art - Volume 6: Intuitive Interfaces : Gentle human touch or close proximity
DVD Edition Artfilms

Manifeste des arts immersifs par Anaïs Bernard, Bernard Andrieu
Edition Presses universitaires de Nancy

E-fest 2014 - Electronic Music & Digital Creation Festival
Edition E-fest

MAG - Montreux Art Gallery - 10e Salon d'Art Contemporain - 10 ans
Edition MAG

Immersions digitales
Edition Digital Art International

Festival internacional de las artes de castilla y leon
Edition festivalcyl

Journal Art Gallery of Nova scotia - vol 36
Edition Art Gallery of Nova scotia

De l'Art Evolution / La science de l'art 3 
Edition Artel 91

Immersions digitales / Exposition Natura/Digital 
Edition Digital Art International

The last Frontier 
Edition Musée des beaux-arts de la Nouvelle Ecosse / Art Gallery of Nova Scotia

A-part festival international d’art contemporain 
Edition Beaux Arts Editions

Art et Culture(s) Numérique(s), Panorama International
Edition : Centre des arts d’Enghien-les-Bains & MCD

Le musée qui cache la forêt 
Edition Musée Ianchevici 

Sound symposium XVI - Ultrasonic ! 
Edition Sound symposium

"jardins publics / jardins privés" - 10 ans
Edition Aldebaran

Touch - le monde au bout des doigts 
Edition Mudac / Musée de la main 

Passepeau
Edition Fondation Claude Verdan / Musée de la main

ISEA 2012 Albuquerque - Machine wilderness / 18th International Symposium on Electronic Art 
Edition ISEA / 516 Arts

Project Daejeon 2012 : Energy 
Edition Daejeon Museum of Art

Rivierart issue 5 
Edition Rivierart

Studija Nr.80 visual art magazine
Edition Neputns

Musées Lausannois 62 expos infos 
Edition Commune de Lausanne

NUVO zine issue n1 
Edition Nuvo

Natures artificielles 
Edition Maison des Arts de Créteil

Hybridation & art contemporain
Edition Al dante – Aica

FILE SP 2014 / Festival Internacional de Linguagem Electrônca - Electronic Language International Festival
Edition SESI-SP arte

A-part - festival international d'art contemporain Alpilles Provences 2010-2014 
Edition A-part 

Parabol the retooling issue curated by Peter Weibel Karlsruhe 
Edition Section.d Section.a

Les sens du beau : Biennale Internationnale Design Saint Etienne 2015
Edition Cité du design

Programme IN : Les sens du beau - Biennale Internationnale Design Saint Etienne 2015
Edition Cité du design

Park in progress 
Edition Pépinières européennes pour jeunes artistes

2025 Future Environment Human
Edition Seven Oclock

Post-screen : Device, Medium and Concept - International festival of Art, New Media and Cyberculture
Edition Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa / Centro de Investigaçao e de Estudos em Belas-Artes

City Sonic, Les arts sonores dans la cité 
Edition La Lettre Volée

Sound Art. Sound as Medium of Fine Art
Edition ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe

You_ser 2.0 - Celebration of the Consumer
Edition ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe

E-fest 2015 Surface sensible / Palais Abdelia
Edition E-fest

Dialogues of Light and Sound
Edition National Centre for Contemporary Arts (NCCA)

GLOBALE : DIGITALE
Edition ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe

GLOBALE : Exo-Evolution
Edition ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe

The Lumen Prize 2015/16 catalogue
Edition Lumen Prize

Art Fareins - Biennale de sculpture contemporaine 2016
Edition Art Fareins

Si l'amour m'était conté
Edition Musée de Millau et des Grands Causses

Esse 87 - Le Vivant / The living
Edition Esse

Art plus 56 - Hong Kong - Macau
Edition Art plus

ISEA 2016 Hong kong - Cultural R>Evolution
Edition ISEA / School of Creative Media City University of Hong Kong

FILE SÃO PAULO 2016 – come cross the limit
Electronic Language International Festival Sao Paulo
Edition SESI-SP arte

Il muro Numero 7 : Art, Philosophy andVisual Culture
Edition Il muro

Doha Digital Arts Festival
Edition Future Lab LLC

ETC media # 108 dans les internets / inside the internet
Edition ETC media

Art in Motion. 100 Masterpieces with and through Media. An Operative Canon
Edition ZKM

Art Fareins - Biennale de sculpture contemporaine 2018
Edition Art Fareins

"Aux bords des paysages #3"
Edition Le Passe Muraille

"Arbres, regards d’artistes"
Edition Département des Hautes-Pyrénées

Le Parcours des Fées - Parcours artistique et poétique dans les Hautes-Alpes - Vallée de Crévoux - Editions 2015-2016-2017
Edition Fées d’hiver

Carrefour des Arts de Lalouvesc / 30 ans 
Edition Carrefour des Arts de Lalouvesc

Interactive Installation Art & Design -- Art Experience Driven by Technology
Edition : Artpower International Publishing

New Media Installation - Technology in Public Art
Edition : Gingko Press Inc

Chroniques - La revue numéro 2 L'édition complète de la biennale
Editions ZnSn / Zinc / Friche Belle de Mai

Share Prize XIV Edition Ghosts
Edition Share Festival

Exposition"Entre vous et moi"
Edition La fabrique de l’Université de Toulouse-Jean Jaurès .

Texte & Image 5 - Les fabriques des histoires
Edition Université de Savoie

Spiral The power issue 2019 - Within and between us
Edition : Rubin Museum of Art

Floppydiskar, gäspningar och spökskepp – essäer om samtidskonst
Edition : Första utgåvan

The Green Thread: Dialogues with the Vegetal World
Edition : Lexington Books / Collection : Ecocritical Theory and Practice

Luminaria Contemporary Festival 2019
Edition : Luminaria

City Sonic #16 / Winter Sessions
Edition : Transcultures

Ré flexions - autour des nouvelles acquisitons
Edition : FRAC Alsace - Sélestat

Sélest'Art - Biennale d'Art Contemporain de Sélestat / 23e édition
Edition : Sélest'Art

Antarktikos - Issue #1 Mapping Nature
Edition : Antarktikos

Biennale Internationale Saint-Paul de Vence 2021
Edition : Association Biennale Internationale Saint-Paul de Vence

Art no borders plodiv - 25 week of contemporary Art
Edition : Art today association

Detour - Emery Community Arts center
Edition : University of Maine at Farmington

ISEA 2020 Montreal - Canada - Why Sentience ?
Edition : ISEA

Recto verso - Real body / Virtual body - Laval Virtual - Catalogue
Edition : Laval Virtual

Inframince
Edition européennes Pépinières

Annecy paysages
Edition Bonlieu Scène nationale Annecy

Ukrainian biennal of digital and media Art
Edition Ukrainian cultural foundation

L’Angle, espace d’art contemporain - 10 ans
Edition : L’Angle, espace d’art contemporain

Coding Care - Towards a Technology for Nature
Edition Hatje Cantz Verlag / HEK Basel

Earthbound: In Dialogue with Nature
Edition Hatje Cantz Verlag / HEK Basel

Art after Dark: 10 Years of UrbanScreen
Edition Surrey Art Gallery

Triennale Banlieue ! Interrègnes
Edition Maison des arts de Laval

Festival Canal Connect / Arte, Ciencia y Tecnología/ "Máquina Orgánica"
Edition Teatros del canal

Cosmos and Chaos - Cyfest 13 - international media art festival
Edition Cyland

Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt - www.scenocosme.com